L'atto di fissare, di esaminare, è inteso da Freud come una pulsione indipendente. Possiamo quindi dire che le questioni legate alle immagini visive nelle opere d'arte, da un punto di vista psicoanalitico, sono considerate a livello di pulsione, desiderio e fantasia, e toccano anche la problematica dell'angoscia di castrazione e, in un senso più ampio, la visione appare nella teoria freudiana come un processo soggetto a scissione. Nella sua opera del 1910 “Disabilità visiva psicogena dalla posizione della psicoanalisi”, scrive: “I ciechi isterici sono ciechi solo alla coscienza nell’inconscio in cui vedono”. 1 Nel caso dell'isteria, il desiderio di attrazione, espresso in “eccessive pretese di guardare”, è rimosso e non è accompagnato da un affetto di angoscia, ma allo stesso tempo rivela la possibilità di una scissione radicale, scissione tra l'occhio e visione. Il prossimo punto importante nella teoria di Freud è associato alla pittoricità del materiale mentale e si riferisce alle possibilità di rappresentazione, Darstellung su un altro palcoscenico, che può essere interpretato in un sogno. Poiché lo scopo di un sogno è la realizzazione di un desiderio, la comparsa dei pensieri e delle immagini oniriche è organizzata attorno alla traiettoria del desiderio e della fantasia. La figuratività dei pensieri onirici e delle immagini desiderate formate dal fantasma è soggetta ad una certa logica. Qualcosa tenta continuamente, trasformandosi in forma, di riprodursi nella realtà mentale del soggetto. La sequenza di queste immagini è riprodotta secondo la traiettoria del desiderio, uno scorrimento metonimico alla ricerca di un oggetto perduto, inaccessibile, bloccato e reciso dall'atto della castrazione. L'avvicinarsi all'immagine è accompagnato dall'ansia. La scena del gioco con il mulinello, che Freud associa alla “grande conquista culturale del bambino – alla rinuncia all'istinto che lui stesso ha compiuto”.2 Qual è questa conquista culturale? Nel momento in cui la bobina scompare dalla vista, dove sta guardando il bambino? Guarda il punto in cui si trovava la bobina, cioè al posto dell'assenza. “Credo che stia aspettando: sta scrutando il profondo dell'assenza materna, dell'attesa confusa di qualcosa. Fino al momento in cui ciò che il bambino vede si apre all'improvviso sotto l'influsso di qualcosa che nel profondo - o dal profondo (intendo il profondo dell'assenza) - lo seziona, lo guarda. Qualcosa di cui eventualmente si formerà un'immagine.”3 In questo gioco, da un lato, assistiamo all'apparizione di un'immagine che diventa il supporto dell'oggetto, dall'altro, un atto di rinuncia, di castrazione: non solo la bobina può essere scartata, ma anche se il soggetto viene abbandonato dall'altro, è condannato a un atto di castrazione. Solo la nascita di una rappresentazione, di un simbolo nelle reti della ripetizione ossessiva, che costringe a buttare via la bobina ancora e ancora, permette di liberarsi del trauma. “Dove una cosa si presenta come ricordo di un’altra, dove siamo sotto lo sguardo della perdita, cioè sotto la minaccia di perdere tutto, compresi noi stessi.”3 D. Huberman pone la domanda: “Forse l’immagine nella sua radicalità – metapsicologico – la comprensione è possibile solo dall’altra parte del principio del piacere?” 3Ci siamo così avvicinati a ciò che sta dall'altra parte, al confine del Reale traumatico, al confine di das Ding, la Cosa. Quella soglia, il cui approccio è associato all'ansia, con un approccio che si perde nella rete di significanti di “situazioni di impotenza”, che ci confrontano ancora e ancora con l'ansia. Il prossimo approccio alla comprensione dell'ansia si trova in connessione con comprensione dell'immagine ed è più ampia dell'aspetto visivo in quanto tale. L'immagine nella comprensione psicoanalitica appare come una forma di "qualche strano, arbitrario incidente (tuche), che simboleggia ciò su cui poggia la nostra esperienza, nel suo orizzonte: quell'omissione, quella mancanza che è alla base della paura della castrazione". 4 Possiamo dire che la base dello studio del visivo poggia paradossalmente su qualcosa che non ha alcun rapporto diretto con la visibilità stessa. Il paradosso dell'estetico, quando ciò che vediamo riflette il lato sbagliato, dà un segno dall'altro lato del principioil piacere, il momento dell'incontro con il Reale, quando un oggetto irrimediabilmente perduto ci guarda. Secondo l’osservazione di Schelling, da cui Freud è partito nella sua opera “Il perturbante”, la proprietà del visibile, sentito come perturbante, è l’apparizione di qualcosa “che sarebbe dovuto rimanere segreto, nell’ombra, ma è uscito da lì”. Cosa dà motivo di credere che l'idea di un'immagine vada oltre il principio del piacere? Qui passiamo alla comprensione di Lacan della funzione della perdita di un oggetto (a) a livello della pulsione scopica. Parlando di resistenza, Freud indica il nucleo verso cui è diretta la psiche e che, secondo Lacan, può essere chiamato trauma solo in prima approssimazione. “Il nucleo deve essere caratterizzato come relativo al Reale – il Reale come qualcosa di cui l'identità della percezione funge da regola” 4 Ciò che sta alla base del Reale, Freud caratterizza come un test che certifica la nostra presenza nella percezione. L'incontro con il Reale, che apre la strada alla ripetizione ossessiva, produce una scissione nel soggetto, una scissione, che nella sua dimensione dialettica rivela la rappresentazione della rappresentazione, che permette di avvicinare il Reale alla pulsione. “La scissione tra ciò che nel meccanismo del sonno ci rimanda al soggetto stesso, tra l’immagine di un bambino che si avvicina al padre con uno sguardo di rimprovero, da un lato, e il motivo che provoca la comparsa dell’immagine, il il fallimento che lo assorbe, il richiamo, la voce del bambino, con lo sguardo implorante negli occhi - papà, non vedi che sto bruciando..., invece. 4Questa comprensione dell'immagine Lacan situa lungo il cammino della dialettica tra apparenza e verità del desiderio, emanante dalla percezione, e centrata sul visivo, nella scissione che si può trovare tra l'occhio e lo sguardo. La funzione dello sguardo, secondo Lacan, risulta essere invisibile perché la percezione, trasformandosi in coscienza, crea l'apparenza di scoprire se stessi. Comprendere lo sguardo come oggetto/i rivela la mancanza, lo spalancamento, la funzione del desiderio e il fenomeno della castrazione. Ciò consente allo sguardo, in quanto oggetto della mancanza, di occupare una posizione privilegiata e di trovare la sua espressione in campo estetico. La scissione tra sguardo e occhio si rivela nella funzione di anamorfosi, lo spot. L'anamorfosi che si può trovare nello spazio del dipinto di Holbein “Gli Ambasciatori”, uno spot che rivela le sue intenzioni solo da un certo angolo di vista, è “un soggetto trasformato in nulla, che rappresenta un'incarnazione figurativa del minus-fi della castrazione - la castrazione, che è per noi quel centro attorno al quale si organizza il desiderio, nel quadro delle pulsioni fondamentali”. 4Possiamo dire che l'occhio si riferisce al soggetto, e lo sguardo è l'oggetto/i, che, in seguito alla perdita, può essere rilevato come una mancanza sotto forma di anamorfosi, un punto cieco. E in questo senso ciò che guardiamo ci guarda già sempre. Ma, allo stesso tempo, il campo del visibile come sguardo ci è nascosto, e l'angoscia si rivela solo attraverso l'anamorfosi, e il desiderio del soggetto viene catturato a livello della pulsione scopica. L'intrusione di uno o più oggetti nel campo visivo provoca confusione, la vista risulta disturbata e il soggetto si trova ad affrontare l'angoscia di castrazione. Di fronte all'angoscia, o comunque di fronte a un'immagine che disturba il soggetto, immagine che ritroviamo nello spazio estetico, ciò che D. Huberman definisce una spiegazione metapsicologica dell'intensità della forma è il ritorno di ciò che è rimosso nel sfera del visivo, meta della castrazione a livello della pulsione scopica. La prova di ciò può essere l'apparizione dell'Eerie. “Ogni volta, inaspettatamente, a causa di qualche incidente provocato dall’Altro, l’immagine di sé nell’Altro appare al soggetto come priva di sguardo, l’intero tessuto della rete in cui lo ha catturato la sua attrazione visiva si dipana, e noi diventiamo testimonia il ritorno, proprio nella sua forma primitiva, dell’angoscia”. 5 Riferimenti: Freud Z. Isteria e paura. In 10 volumi. T.6 - M.: STD Firm LLC, 2006. Freud Z. Psiche: struttura e funzionamento - M.: Accademico”. 2006.