Io sono Salvador Dalì: un saggio psicologico Salvador Dalì è un artista brillante, che alcuni considerano un maestro, mentre altri lo considerano un pazzo. Lui stesso ha detto di se stesso che l'unica differenza tra lui e un pazzo è che non è pazzo. Un uomo leggendario che ha scolpito la sua immagine e la sua biografia secondo gli standard uniformi del surrealismo, per cui è stato definito un genio della pubblicità. Uno scrittore che raccontava “ricordi inventati” nei suoi libri e lo faceva in modo così magistrale che il lettore imparava meno su di lui quanto più leggeva. Un uomo la cui intera vita è stata un continuo atto creativo. Cosa distingue il suo Sé dalle altre persone? Dalì divenne famoso per i suoi dipinti. Ma ciò che distingue solo un dipinto da una vera opera d'arte, dietro la quale c'è una persona reale: Salvador Dalì Salvador Dalì ha iniziato a mostrare la sua unicità fin dall'infanzia. Lo stesso Dalì ne ha parlato molto nel suo libro “La vita segreta di Salvador Dalì, scritta da lui stesso”. In una storia su un incidente “divertente” accaduto nella casa della famiglia Pichot, dove alloggiava Dalì, dieci anni, dipinse una natura morta con ciliegie sulla porta usando solo tre colori e senza l'uso di pennelli. Ben presto gli adulti si radunarono davanti alla porta, esaminando con curiosità l'opera. Qualcuno si accorse che alle ciliegie mancava il gambo, e il ragazzo cominciò a mangiare le ciliegie vere e a premere i gambi nella vernice fresca, e poi, tirando fuori i tarli che avevano mangiato via dai buchi la vecchia porta, ci infilò dentro i tarli che sono rimasti intrappolati nelle ciliegie. Pepito Pichot, che osservava gli sforzi creativi di Dalì con gli altri, rimase in silenzio per molto tempo, e poi disse: "Geniale!" [4] Da bambino, Dalì si distingueva per la sua immaginazione e capacità di fare le sue piccole scoperte dal nulla . Portava con sé ovunque un tappo di cristallo di una caraffa per guardare attraverso di esso oggetti che da questo diventavano “impressionisti”. Durante le lezioni a scuola amava guardare i cipressi fuori dalla finestra e le macchie umide sul soffitto a volta, che facevano nascere nella sua fantasia infinite immagini. A proposito, Leonardo da Vinci consigliava ai suoi studenti di guardare le macchie umide sui muri o sulle nuvole e quindi allenare la loro immaginazione. All'età di quattordici anni, Dalì dipinse un ritratto di sua zia Pepa, che lo scrittore e critico d'arte catalano Joan Edouard. Sirlot definì una delle migliori opere del suo genere nella storia della pittura.[6]Da altre testimonianze dei contemporanei di Dalì ne consegue che non aveva alcuna abilità speciale per l'arte, sebbene desiderasse appassionatamente diventare un artista, che aveva diversi anni in più e studiava con Dalì a scuola, non ricorda di essersi distinto nelle lezioni di disegno. Don Salvador, il padre dell'artista, un uomo dal gusto artistico, da un lato, non ha impedito a suo figlio di seguire la strada che aveva scelto, ma nelle conversazioni private ha espresso seri dubbi sulle sue capacità. Pepin Bello, poeta e critico letterario spagnolo che conobbe Dalì in gioventù, disse che disegnava magnificamente, ma durante i suoi studi “non inventava nulla di nuovo”. Pepin Bello sosteneva che nel 1923 le capacità tecniche di Dalì erano lontane da quelle che in seguito gli sarebbero state attribuite, le idee del giovane artista non avevano ancora preso forma e ammontavano solo a negazione, le sue opinioni erano vaghe, senza una posizione attiva che non poteva esprimere Andre Breton, uno dei leader del gruppo surrealista. Sosteneva che nei dipinti di Dalì fino al 1929, quando si unì al gruppo surrealista, non solo non c’era nulla di originale, ma non c’era nemmeno alcuna promessa di qualcosa di originale. Unendosi ai surrealisti, Dalì iniziò a plagiare, mescolando le idee di altre persone. Dalì cercò se stesso, non sapendo quale strada avrebbe dovuto prendere: impressionismo, fauvismo o cubismo. I suoi voti alla scuola d'arte dell'Accademia di San Fernando non furono dei migliori: fallì o ottenne "soddisfacenti" in materie come colore e composizione, disegno di soggetti in movimento, tecniche di incisione e basi della scultura.[6]Solo nel 1922, dopo aver letto "L'interpretazione dei sogni" di Freud, Dalì scoprì la capacità di trasformare le impressioni consce in immagini inconsce, cheservì come impulso per la transizione di Dalì da "artista immaturo" al grande Dalì surrealista.[2] Tuttavia, la vera nascita di Dalì come artista surrealista avvenne nell'estate del 1929, dopo aver incontrato la sua futura moglie Gala, a quella volta moglie del famoso poeta francese Paul Eluard. Gala, che divenne sua moglie, musa ispiratrice e madre, circondò Dalì, che aveva tanta paura della solitudine, con calore e cura. Protetto, poteva prendere le distanze dal mondo, ma non essere mai solo [1] Nel tentativo di rispondere alla domanda sul perché questo sia diventato così necessario per il suo lavoro, rivolgiamoci alla filosofia del surrealismo. Il surrealismo è un'arte che funziona con le immagini del subconscio. Secondo Daniel Bon il surrealismo è un automatismo mentale con l'aiuto del quale si propone di esprimere verbalmente o per iscritto, o con qualsiasi altro mezzo, il reale funzionamento del pensiero in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla mente, al di fuori di ogni interessi estetici o morali. [1]I dipinti di Dalì sono pieni di molte immagini surreali uniche. Nelle sue interviste, ha parlato dell'universalità del linguaggio del subconscio, della sua accessibilità a tutti: "non richiede formazione e non dipende dal livello di cultura o dallo stato d'animo in cui Dalì voleva dire". il linguaggio del suo subconscio? Per capire il suo lavoro bisogna conoscere la sua infanzia, ma per conoscere i dettagli della sua infanzia bisogna guardare i suoi dipinti. La principale tragedia della vita di Dalì si è verificata anche prima della sua nascita. C'era un altro figlio nella famiglia di Salvador Dalì, suo fratello, che morì il 1 agosto 1903. Salvador Dalì è nato l'11 maggio 1904. Ci sono 9 mesi e 9 giorni tra la morte di un fratello e la nascita di un altro. Salvador Dalì è stato chiamato in memoria di suo fratello. Si scopre che Dalì è nato, per così dire, in sostituzione di suo fratello [2] Fino alla fine della sua vita, Dalì dubitò della legittimità della sua esistenza: “potrebbe non essere esistito, e non avrebbe avuto. il nome che fa, se il suo primogenito non fosse morto, i genitori non avrebbero concepito un futuro artista", a Dalì sembrava di vivere invece di un altro. Nel 1966 Dalì scrisse: "Ogni giorno, con le mie stesse mani. Mi occupo dell'immagine di mio fratello. Oggi ho mandato dei fiori alla sua tomba. Lui è il mio Dio oscuro, siamo inseparabili come Castore e Polluce. Io sono l'immortale Polluce, ma anche lui è immortale e lo uccido costantemente in modo che il divino Dalì non abbia nulla in comune con questa creatura un tempo terrena. Dalì ammette: “Tutte le mie eccentriche buffonate, tutte le idee assurde sono spiegate dal tragico desiderio da cui sono stato ossessionato per tutta la vita. Ho sempre voluto dimostrare a me stesso che esisto, che sono io e non il mio fratello defunto.”[6] Il desiderio più forte di Dalì era quello di diventare l'unico Salvador Dalì, ma non riuscì a realizzarlo, perché più si avvicinava a Salvador Dalì, più si allontanava da lui. Questo spiega molte delle azioni con cui stupiva coloro che lo circondavano fin dall'infanzia. Un altro conflitto della sua vita, per affermarsi costantemente nella propria esistenza, Salvador Dalì dovette sfidare l'amore di suo padre da parte del suo omonimo defunto. E sebbene il contrasto tra i due figli avvenisse inconsciamente nel padre di Dalì, la differenza tra i vivi e i morti era evidente. Il “secondo” figlio fa ciò che il “primo” figlio non farebbe mai se fosse vivo, deve aver pensato il padre di Dalí, Carlos Rojas, ricercatore di Dalí: “Se Dalí si fosse sottomesso e avesse accettato internamente il fatto che era condannato. essere un riflesso del primogenito defunto, o rinunciare completamente alla propria individualità in modo che suo padre potesse plasmarlo a sua immagine e somiglianza, in altre parole, dargli un'altra vita - allora Dalì sarebbe stato perdonato e autorizzato sotto la tutela di suo padre tetto.”[6] Il conflitto tra padre e figlio raggiunge il suo culmine quando Nel 1929, Dalì espone Katrina “A volte mi piace sputare sul ritratto di mia madre”. Avendo saputo questo dai giornali, suo padre cacciò Salvador la casa e lo privò della sua eredità. Il conflitto con suo padre rimase con Dalì per il resto della sua vita. Nella sua opera, suo padre appare nell'immagine di Guglielmo Tell, il leggendario eroe popolare, noto per essere stato punito per aver disobbedito alle autorità,il fatto che abbia dovuto sparare alla mela che stava sulla testa di suo figlio. Nei suoi dipinti “Guglielmo Tell”, “La vecchiaia di Guglielmo Tell”, “Il mistero di Guglielmo Tell” Dalì ha creato il suo mito su Guglielmo Tell, che sacrifica suo figlio. Il padre di Salvador Dalì aveva lo stesso nome del fratello defunto. Salvador Dalì. Hanno tutti lo stesso nome, come se parlassero della stessa persona. Dalì si ritrovò in contatto con i suoi cari, divennero tutti, per così dire, un unico essere, il che non poteva che complicare il processo di crescita e separazione dalla famiglia Dalì amava moltissimo sua madre. La sua morte prematura, quando aveva sedici anni, provocò nella sua anima un'ondata di dolore e indignazione per il destino. Molti anni dopo scriverà: “Ho percepito la morte di mia madre come un insulto inflittomi dal destino. Questo non poteva succedere né a lei né a me. E sentivo che nel profondo della mia anima cresceva il grande cedro libanese della vendetta, allargando i suoi rami possenti. Calpestando la gola dei singhiozzi, giurai con la splendente spada della gloria che un giorno avrebbe brillato attorno al mio nome, di riconquistare mia madre dalla morte. [3] L'altro lato del suo rapporto con sua madre si riflette nelle sue variazioni sul tema del dipinto "Angelus" di Millet e il saggio "Mito tragico" sull'"Angelus" di Millet: un'interpretazione paranoico-critica." Secondo l'interpretazione di Dalì, questo dipinto non raffigura un marito e una moglie chinati in preghiera, ma una madre e un figlio. Non è un caso che il figlio tenga il cappello al posto giusto: nasconde la sua erezione. Con la sua posa mostra di provare contemporaneamente sentimenti carnali per sua madre e allo stesso tempo di aver paura di lei... Ognuno vede nelle opere d'arte qualcosa che corrisponde alle sue esperienze interiori, questo vale anche per Dalì. Ha associato la donna nel dipinto di Millet a una mantide religiosa femminile che divora il maschio immediatamente dopo l'accoppiamento. Aveva paura delle mantidi religiose per tutta la sua vita. Era ossessionato dalle forme morbide, questa ossessione attraversa tutta l’opera dell’artista, ed è solo una fase intermedia tra il cannibalismo, che gli ispira un orrore molto maggiore, e la paura di essere completamente assorbito da sua madre. In tutte le associazioni, il superamento del complesso di Edipo, che è stato particolarmente doloroso e difficile per Dalì, sta nel fatto che non ha cercato di sopprimere le esperienze traumatiche in se stesso, ma ha cercato ancora e ancora di sperimentarle e realizzarle, e. esprimerli nel suo lavoro Dalì possedeva una sete unica di sensazioni. Ciò da cui una persona comune fugge ha suscitato il suo genuino interesse. Questa capacità è chiaramente illustrata da un episodio dell'infanzia descritto in "La vita segreta...". Nella tenuta Pichot, in un vecchio pollaio, Dalì teneva il suo piccolo zoo: un topo, due ricci, diversi ragni, due pernici, una tartaruga e una lucertola. Un giorno si accorge che uno dei ricci, che non si vedeva da una settimana e si credeva fosse scappato, giaceva morto in un angolo del pollaio con la pelle mangiata dai vermi. Un bambino normale è scappato quando ha visto questo. Ma Dalì non ha resistito all'attrazione della morte fin dall'infanzia. Con l'estremità biforcuta di una stampella (questa immagine sarebbe poi apparsa spesso nei suoi dipinti), girò il riccio e trascorse molto tempo a studiarne le viscere tarlate.[4] La percezione di Dalì differisce da quella abituale in quanto non può presupporre che qualcosa di disgustoso debba essere evitato. Si è immerso nella sporcizia e nel marciume con la stessa estasi degli odori e dei piaceri gradevoli... Successivamente, il suo mondo artistico ha avuto la stessa percezione: non c'è nulla di vergognoso in questo mondo, ma la vergogna e i complessi lo permeano. Scendendo nell'abisso del suo subconscio, sii consapevole di ciò che sta facendo. Nelle “Confessioni Untold” Dalì scrive “Ogni volta che mi immergo nelle profondità dell’inconscio, rinasco sempre più forte di prima. Sono costantemente in fase di rinascita. Dalì è il personaggio più sublimato che si possa immaginare. E Dalì sono io”[6]. Durante il loro unico incontro, Freud disse: “Nella tua pittura, sono molto più interessato agli elementi consci che a quelli inconsci”. Cosa intendeva Freud?[2]Forse Freud era interessato ai meccanismi attraverso i quali Dalì riusciva a trasformare le sue paure,.; 1999.