De l'auteur : Cet article traite de la méthodologie interactive du travail de groupe "théâtre-forum". La structure de la méthodologie est révélée et les exigences de base pour sa mise en œuvre sont présentées Des exercices sont également proposés pour préparer les participants au travail sur scène en tant qu'acteurs et spectateurs. Le théâtre forum a été développé par Augusto Boal comme une forme de théâtre interactif dont l'objectif principal est de résoudre presque tous les problèmes. il y a longtemps, depuis les années soixante du XXe siècle. Mais même à cette époque, il a réussi à se moderniser en fonction des buts et des objectifs du présentateur et du public auquel il est destiné. Il s'agit d'abord d'une courte scène (ou de plusieurs scènes) basée sur une question problématique qui touche à la fois les acteurs et le public. Derrière tout, le processus est surveillé par une personne qui ne fait pas partie de la représentation et se tient à l'extérieur. et en même temps il peut parler à la fois aux acteurs et au public. Dans la plupart des cas, il est appelé le Joker ou le modérateur. Le public lui-même occupe une place centrale dans le théâtre forum. Il est important de noter que dans ce cas, le public ne se contente pas de contempler ce qui se passe sur scène, mais participe directement à l'action. Parce que acteurs et spectateurs sont interchangeables. Pour mieux comprendre la technologie de conduite d'un théâtre forum, vous devez d'abord comprendre sa structure, une ou plusieurs scènes (avec une situation problématique) sont jouées. Ensuite, la situation se répète plusieurs fois. Ceci est fait pour que le public puisse dire « stop » à tout moment. La scène s'arrête ainsi et les acteurs se figent. Ensuite, le spectateur qui a arrêté l'action (ayant le sentiment d'avoir une idée pour résoudre ce problème) remplace l'un des acteurs sur scène et tente de changer la situation. Il s'avère que le public influence activement le cours des événements. La situation jouée sur scène peut être arrêtée à tout moment dans le théâtre forum et « rembobinée » au point que le spectateur sent qu'il peut intervenir. Il est important de noter qu’il n’est pas permis de remplacer un joueur qui joue un rôle clé dans la création du problème. Par exemple, si une personne est l’acteur principal d’un problème, il n’est pas acceptable de résoudre le problème en la remplaçant simplement ou en la rendant plus amicale et aimante. Car dans la vraie vie, on peut difficilement supprimer ou changer une personne comme par un instant de magie. Forum - théâtre - ce sont des situations réelles qui sont arrivées à des acteurs ou à des spectateurs. Par conséquent, les solutions à ces problèmes doivent également être réelles et réalisables. Avant de commencer à développer un scénario de théâtre-forum, il convient de répondre à plusieurs questions : Que se passe-t-il ? Qu'est-ce que cette situation montre et raconte exactement. Où cela se produit-il ? Déterminer le lieu de l'action, les conditions dans lesquelles se déroule l'événement. Qui est impliqué ? Qui sont les héros dans cette situation. Quand cela se produit-il ? Il est important de déterminer le lieu et l'heure de l'action, ce qui se passe autour de la situation, qui la regarde. Que souhaite chaque participant une fois que les réponses aux principales questions ont été trouvées et la situation du « forum » ? théâtre » a été choisi, la scène doit être répétée. Comme mentionné au début, les téléspectateurs peuvent dire « arrêter » et « rembobiner » les événements à tout moment. Par conséquent, la production choisie doit être reproductible. Dans toute situation jouée dans le théâtre forum, une certaine tension doit être créée. Il serait donc idéal que la situation ait une intrigue, un développement, un point culminant et un dénouement. Mais en même temps, il est nécessaire de jouer sur scène seulement jusqu'au point culminant, afin que la suite des événements, bien que compréhensible, reste dans les coulisses de ce qui se passe. Mais malgré la tension créée sur scène, le farceur, les acteurs et le public doivent être sûrs que le problème sera résolu. Lors de la planification et de l'élaboration du scénario, il devient clair qui peut être remplacé sur scène et qui.Non. Ainsi, Boal a divisé tous les acteurs en trois rôles : l'oppresseur, l'opprimé et l'observateur. D’après les noms, il ressort clairement que l’oppresseur est la personne qui, dans la plupart des cas, crée une situation tendue ou problématique. L’opprimé est donc celui vers qui se dirige l’énergie de l’oppresseur. L’observateur, quant à lui, n’interfère pas avec ce qui se passe, mais se trouve à proximité immédiate de la situation. Nous ne pouvons donc pas remplacer l’oppresseur. Il est important de noter que lors du remplacement d'un des acteurs, les autres ne doivent pas céder trop facilement, mais en même temps, ils peuvent répondre positivement à l'intervention (lorsque la nature des actions est modifiée) s'ils pensent que leur Le personnage réagira de la même manière. Comment Comme déjà indiqué, le mot « stop » est utilisé pour arrêter une action afin de changer la situation. Mais il existe un autre mot - «magie», qui peut être utilisé pour arrêter ce qui se passe sur scène si l'intervention dans le travail n'apporte pas de résultats et ne change pas la situation pour le mieux. Parfois, la stratégie proposée (lorsqu'un des spectateurs remplace l'acteur) ne convient pas à ceux qui jouent ce rôle, ils ne voient pas d'options possibles pour sortir de la situation actuelle, cependant, pour une autre personne dans une situation similaire, ce sera sois utile. Il est également possible qu’une solution soit trouvée spontanément. Par exemple, ajouter une autre scène ou un autre épisode ou ajouter un autre personnage. Tout dépend du public et de ses options. Dans le processus de mise en scène d'une situation et de remplacement des acteurs, un rôle important est joué par le farceur, qui peut arrêter la représentation afin de demander au public de commenter ce qui se passe. Le Forum est essentiellement un théâtre intrigant. Il y a beaucoup plus de questions ou de thèmes dans la scène elle-même que ce qui est montré au public. Par conséquent, il est utile de faire parfois une pause afin de comprendre ce qui se passe. Il existe un certain nombre de mises en garde concernant les sujets sélectionnés à afficher. Par exemple, vous ne devez pas créer et montrer des scènes de cruauté ou de laideur. Ils vont tout simplement contrarier le public et, par conséquent, un travail productif risque de ne pas fonctionner. De plus, les scènes comportant des éléments basés sur des stéréotypes peuvent gêner un travail à part entière. Par conséquent, la situation doit être réelle et réaliste. Avant le début du spectacle, il est nécessaire de « réchauffer » le public afin de l'impliquer dans ce qui se passe et qu'il ne reste pas des observateurs passifs. Les exercices suivants sont les meilleurs pour cela : vous pouvez commencer par demander aux participants d'exprimer leurs sentiments avec des mots (par exemple, je suis excité, ou j'ai hâte, ou je suis triste, etc.) ; réponses à toutes les questions en leur demandant de lever la main. Par exemple, levez la main gauche ceux qui : - ont bien mangé aujourd'hui ? - qui ont fait une erreur récemment ? - lequel d'entre vous a rendu quelqu'un heureux, etc. Le prochain exercice est une mini-interview. Invitez deux personnes sur scène et demandez à l’une d’elles de découvrir ce qui va se passer sur scène aujourd’hui ; un bon exercice pour soulager les tensions est de crier. Mais dans ce cas, il est proposé non seulement de crier au hasard, mais de prononcer à haute voix les mots « stop » et « magie », dont le public aura besoin pendant le processus de travail, une fois que le public sera plus ou moins impliqué dans l'échauffement ; processus, vous pouvez commencer les exercices par une activité physique plus intense. Par exemple, demandez aux participants de changer de place avec un voisin debout à côté d'eux ; vous pouvez également demander au public de faire des mini-exercices (levez-vous, asseyez-vous, agitez les bras dans différentes directions). , devant vous, derrière votre dos, il est fort possible que chacun Le modérateur ait sa propre série d'exercices et de jeux nécessaires pour échauffer le public. Ceux présentés ci-dessus sont assez simples et faciles à retenir. Une fois le public préparé, le « théâtre forum » peut commencer. Lorsqu'une scène est jouée, le public arrête périodiquement l'action avec un signal d'arrêt et remplace l'un des acteurs. Au cours de ce travail, toutes sortes de solutions pour sortir de la situation actuelle sont trouvées. Références Boal, Augusto 1992 Jeux pour acteurs et non-acteurs./2015/03/4538