De l'auteur : Analyse du film Dorian Gray (2009), au regard de la psychologie analytique de Jung. Le film est basé sur le livre du même nom d'Oscar Wilde. Le film de Dorian Gray est rempli de symbolisme psychologique et de signification archétypale profonde, dont la compréhension peut aider à identifier certains modèles du fonctionnement de la psyché humaine. le film touche à plusieurs aspects importants de la psychologie humaine, à savoir qu'il soulève la question de la responsabilité/irresponsabilité, la question du sens de la vie, la question de la sincérité avec soi-même et avec les autres - être soi-même ou plaire à tout le monde. nous considérons l'ensemble du tableau dans son ensemble, comme un tout mental unique, nous pouvons alors attribuer certains rôles psychologiques à chacun des personnages. Dorian, dans ses propriétés et ses qualités, personnifie le jeune ego, son « je » est encore inexpérimenté et très sensible aux influences extérieures. Cette influence sur lui est exercée par Lord Harry Wotton, qui est l'autorité de Dorian et la source de sa nouvelle idéologie. Très probablement, Wotton incarnait les qualités de l'ombre de Gray - ces qualités que Dorian a supprimées en lui-même tout au long de sa vie. Et, peu à peu, le seigneur, tel un ancien serpent, tente l’ego innocent de Dorian avec diverses tentations. L'artiste Basil Hallward est une sorte de magicien, il a donné à Dorian ce qu'il avait demandé - une sortie dans la « société », un beau chef-d'œuvre - un portrait du jeune Gray, grâce auquel il a acquis une jeunesse éternelle. Probablement, les énergies archétypales du Soi (centre psychique) passaient par Halloward, donc pour Dorian il était l'incarnation de ce Soi, projeté vers l'extérieur. La jeune actrice dont Gray tombe sincèrement amoureux symbolise la projection des qualités féminines de Dorian vers l’extérieur ; l’actrice est l’anima de Gray (le principe de la féminité chez un homme), qu’il rejette par la suite. Pour la deuxième fois, l'anima de Dorian est projetée sur la fille du seigneur, ce dont Wotton était très mécontent. L'un des symboles significatifs du film reste le portrait de Dorian, qui assume toutes ses maladies, ses souffrances et même son vieillissement. On voit donc comment, à travers la dynamique du film, un certain processus se déroule dans le psychisme de Dorian. héritage et vient à Londres, rencontre l'artiste et le seigneur et se glisse peu à peu dans un style de vie chaotique - le début ressemble à la parabole du fils prodigue, qui s'est séparé de son père pour acquérir son indépendance et se développer davantage, mais ne parvient pas à faire face à l'héritage. tâche et traverse une crise. La séparation d'avec son père est une sorte d'initiation de Gray à l'âge adulte. Dorian, au début, un gars sincère, tombe amoureux d'une fille, mais sous la pression des autres la rejette - dans un sens symbolique, cela signifie que l'ego était confronté au choix d’accepter une partie de lui-même (la partie féminine de lui-même) projetée vers l’extérieur pour une personne spécifique. De plus, à ce moment-là, la question de la responsabilité se pose : Gray est-il prêt à devenir une personne responsable, responsable de ses paroles et de ses actes (promettez, faites-le, si vous ne pouvez pas le faire, ne promettez pas). C'est une sorte de test pour Dorian, auquel il échoue, succombant à l'opinion publique de la société et à l'autorité (influence de l'archétype de l'ombre) du seigneur. De plus, Gray progresse dans son irresponsabilité et « tombe » au fond de l’immoralité. Il convient de noter qu’en succombant à l’opinion publique et en la plaçant au-dessus de ses propres sentiments, Dorian a commis une trahison symbolique de lui-même, de son essence intérieure. l'anima en faisait partie. La trahison de soi-même est un processus désagréable. Peu importe à quel point Gray se montrait prospère, beau et heureux en public, la frustration face à sa propre faiblesse intérieure grandissait de plus en plus en lui. Après tout, il ne pouvait pas faire tout ce que son âme voulait - il réalisait pleinement les valeurs de masse qui lui étaient imposées de l'extérieur et ce qu'il voulait, montrer des sentiments pour une personne désapprouvée par la société - il devait le supprimer. lui-même, il a compris qu'il ne pouvait pas, c'est qu'il est faible d'esprit et soumis aux influences. Pour échapper à son infériorité intérieure, Dorian décide de devenir spécial, si spécial que tout lui appartient.Ils étaient jaloux, mais il n'a plus jamais souffert. Et l’artiste matérialise son désir en peignant un portrait magique. Nous avons regardé les rôles psychologiques des personnages et retenu la symbolique du portrait de Dorian, qui a pour lui les propriétés mystiques de la souffrance. Quel genre de fonction dans le psychisme de l’individu peut souffrir, être malade et prendre sur elle toutes les erreurs de l’Ego ? Décidément, selon la mythologie du film, c’est une fonction de l’inconscient. Dorian a un jour exprimé son intention de rester éternellement jeune - et l'inconscient, comme une source miraculeuse, lui a donné une telle capacité. Mais comme dans les histoires du génie, de Satan et de celui qui exauce les vœux, une telle capacité comporte à la fois un don et une malédiction. La jeunesse éternelle est sans aucun doute un don venu du « Soi Supérieur » de Dorian, du Soi. Mais ce don est ambigu. Le Soi, en tant que centre profond de la psyché inconsciente, ne juge pas avec des catégories mentales, comme l’Ego, et ne se divise pas en « bon et mauvais ». Par conséquent, le cadeau contient les deux polarités - le côté positif (jeunesse) et le côté négatif, ombre - un portrait de Gray, qui souffre à sa place. Ce portrait est une sorte de talon d'Achille de Dorian, dont il a honte et qu'il a très peur de rendre public. Le psychisme de Dorian est divisé en deux entités opposées : le Moi, identifié à la personne (le masque), qui est tombée. dans l'inflation, s'imaginant comme un dieu (soi) ; et l'Ombre de Dorian - incarnant des qualités refoulées, refoulées de la conscience, que la Personne ne veut pas voir en elle-même. La seconde essence de l’ombre est personnifiée par le portrait de Dorian Gray. Gray doit vivre dans la peur de la société et dans la peur de sa propre essence intérieure. La Persona est à la surface, l'Ombre est cachée dans le coin le plus éloigné du grenier. La conscience de sa propre pourriture interne apporte à Dorian une souffrance presque plus grande que s'il avait perdu sa jeunesse et vieilli. Protégeant sa Persona de l'exposition, Dorian s'en va même. jusqu'à tuer son ami artiste, et ainsi, comme il était pour Gray le dernier fil conducteur avec le Soi, la rupture de ce fil tue tout espoir de restaurer l'intégrité mentale de Gray - et il échappe aux cauchemars qui le hantent en quittant parcourir le monde à la recherche de nouvelles impressions qui le détournent de son propre monde intérieur pourri, dont l'image repose dans le grenier. Je voudrais souligner que les pérégrinations de Dorian lui servaient comme une sorte de « désert », une retraite dans. solitude. Si la première partie du film décrit l'étape d'inflation du moi et d'identification inconsciente avec soi, alors le milieu du film est la deuxième étape, l'étape d'aliénation de l'ego par rapport à soi et de solitude totale. A ce stade, apparemment, Dorian Gray se rend compte de quelque chose et une nouvelle prise de conscience, qu'il n'a pas encore pleinement comprise, le ramène à Londres. La troisième étape de l'individuation est en train d'émerger : une tentative d'établir l'axe ego-soi. Pour ce faire, Gray doit reconsidérer tout son passé à travers des interactions avec des personnes qu'il a connues auparavant. Il rencontre le seigneur et les représentants de la haute société - et comprend qu'il n'est pas le bienvenu, qu'ils ont peur de lui et ne le perçoivent plus aussi cordialement qu'avant, que les valeurs de ces personnes sont désormais complètement différentes. Et comparé à eux, il restait un enfant, certes cynique, mais un enfant éternel - Puer Eternus. La prochaine rencontre importante pour lui fut le frère de la fille qu'il a rejetée, dont il s'enfuit toujours, mais le choque par sa jeunesse. Il s’agit d’un autre élément de révision de l’expérience passée, un moment qui a laissé une marque significative dans la psyché de Dorian. Et la rencontre la plus importante a lieu avec la fille du seigneur, qui a des sentiments pour lui et cherche à aider Dorian en ouvrant son cœur, autrefois hermétiquement fermé. Dorian craint qu'il lui fasse du mal aussi. Le Seigneur, craignant pour sa fille et ne voulant pas que Gray gâche sa vie, décide de découvrir le secret de la jeunesse de Dorian et fait une copie de la clé du grenier. La fin du film est très symbolique. Gray continue toujours de défendre son portrait et compte arrêter le seigneur, mais il met le feu au tableau et enferme Dorian seul avec le portrait en feu, qu'il transperce avec une épée. Et à la fin du film le seigneur se montre légèrement brûlé!