著者より: 現在への没入と集合的無意識の深淵へのエキサイティングな旅が先行する、演劇の未来についての逆説的な考察 今、斧は根にあります。 . 演劇の敵 最近たまたま面白いプロジェクトに参加しました。 それについての詳しい話は別の機会に譲りますが、一言で言えば、近代演劇、ドラマツルギー、そしてその固有の傾向の研究と結びついていました。 ポストモダンとその奇妙さ、劇場の死とその新しいサウンド、許容されるものと抽象的な語彙の限界。 そして結局のところ、劇作家にとって演出家ほど恐ろしい敵はいないのです。 現代の劇作家は、自分自身を天才と迫害が同等の存在であると考えています。 彼の脳内で沸騰する深い意味は、死刑執行人の喜びとともに紙の上に現れ、皮膚、骨、神経節の神経叢を引き裂きます。 この戯曲は作者の苦悩を言葉で吐き出したものである。 世界を創造する聖なる血のロゴ。 そこに監督がやって来て、すべてを矮小化する。 つまり、彼はすべてを自分の都合のよいように行うのです。 俳優も同様にトラブルを引き起こします。 しかし、劇の作者は、彼らの強情さと恣意性とは何の関係もなく、演出家を彼らと自分の間のスペーサーとして利用しています。 このように、ディレクターは有害であると同時に有用でもあります。 したがって、可能であれば彼に最大限の苦しみを与えて、彼を排除しなければなりません。 そして、元の場所に戻して、本来の仕事をさせます。 ちなみに、視聴者にとってもすべてがうまくいくわけではありません... 欺瞞に満ちた外観は一人では起こりませんが、視聴者の到着により、それらは一度に3つあります。 視聴者は子供のように無邪気です。 実際、もしすべてが異なっていたら、彼は他人の演技を見るために劇場に行くことはなく、自分の人生に意味をもたらすことに関心を持っていたでしょう。 したがって、彼に奇跡を期待するのは無駄です。 視聴者はすべてを文字通りに受け取り、新しい眼鏡をかけた猿のように、見たものをすぐに試着します。 そして同じ成功を収めました。 さらに、視聴者は敏感です。 人々が作者のメッセージに含まれる文化的規範を読み取る代わりに、ステージから彼に向けて猥褻な言葉を叫ぶと、彼は腹を立てます。 彼は観察された混乱の背後にある意味を探し、それが見つからないときは作者を責めます。 そして彼はすべてについて自分の意見を持っています。 一言で言えば、完全な子です。 利己的でナルシスト。 そして、多くの場合、スペードをスペードと呼ぶことを恥ずかしがりません。 ただし、視聴者には別のカテゴリがあります。 これは経験豊富な、つまりよく訓練された聴衆です。 彼女は自分が本当に思っていることを大声で言うことを決して許しません。 さらに、彼女は自分自身にさえこれを言ってはいけないと教えられることができます。 彼女は恋人のようなもので、目が見えず、全世界が何を話しているのか気づいていません。 彼女は、異なる意見に対しては、心からの憤りを持って攻撃的に反応します。 これらは非常に脆弱な人々です。 クリティカル・マインドの陰謀 未来の演劇批評家は経験豊富な大衆の中から募集されます。 当時のこの言葉自体は、現実を誠実に研究することに専念する公平な存在を意味していました。 その後、重点が変わり、批判は嘲笑を意味するようになりました。 つまり、研究対象の欠点を探し出し、その後に公の場で中傷することです。 批評家は、暗闇で私たちを忍び寄る捕食者になったのです。 その後、批評家たちは飼い慣らされました。 この困難な作業の結果、劇、演出、演技の欠点を探すことは、大衆の道徳的悪徳を暴露することになった。 俳優は聖なる牛となり、非難の対象にはなりませんでした。 しかし、職業の社会的地位の変化のためか、彼は死んだものとして認識され始めました。 俳優を崇拝することも、彼のことについて沈黙を守ることもできます。 演劇批評の重要な社会的機能の 1 つは、飼い慣らされていない観客に罪悪感を植え付けることです。 成功すれば家畜化して政権に協力する道を歩むことになる。 これは、舞台上で起こっていることの惨めさを誰からも隠すことができるだけでなく、目の前で展開されている演劇生活の傾向にまったく気づかないことを可能にするので、非常に重要です。 スリー ドア 最初のトレンドは、アクションがパフォーマンスに最終的に変換されることで終わります。 グロテスクな衣装を着た仮面舞踏会と、公共の場でのヌード、冒とく的な行為、性的行為が結びついたもの。劇場はついに舞台を離れ、ナイトクラブやバーカウンターの演台に移ります。 バレエとストリップが組み合わされ、ドラマと高級ポルノの間の境界線は完全になくなるだろう。 第二弾は劇場に秘められた癒しの力を追う。 サイコドラマによって始まり、新しいスタジオと演技トレーニングによって継続され、癒しの演劇の形で開発されます。 セラピーシアターは舞台と診療所を繋ぐ医療ツールとなる。 人々の幸福と健康のために、手術と仮装はその特徴を組み合わせます。 3 つ目のトレンドは、ルーツを振り返ることです。 古代のドラマと高度な悲劇へ。 これは、後のレイヤーから解放され、原始的なインタラクティブ性と組み合わせられたクラシックの復活です。 このアクションにより、ヒーローとコーラスが団結し、私たちがイベントの参加者になることができます。 武道、球技、武器を使った戦闘が詩と組み合わされ、魂の美と調和という古代の理想が復元されます。 ヒューマニストの夢 しかし、これらは最も楽観的な選択肢にすぎません。 人間の本性と歴史の法則についての知識は、別の方法を示唆しています。 それは、今日の視聴者にとってワイルドに見えるのと同じくらい自然で明白です。 これが現場と実行を結び付ける方法です。 芸術、崇拝、刑罰制度の一体化、そして熱狂的な公共行動の統合は、私たちに未来の社会の姿を見せてくれるだろう。 何世紀にもわたって、拷問と処刑は最も人気のある公共娯楽の 1 つでした。 家族連れが見守りに来ていた。 ホームが舞台になっていて、観客席が劇場のように並べられていました。 鑑賞中、観客は提供される食事を楽しみました。 ところで、演劇批評という制度はまさにその時代に誕生しました。 危険ではありましたが。 今日、公開処刑と剣闘士の戦いの役割は、映画とスポーツによって行われています。 しかし、それらはまだ100年を少し超えたばかりです。 過去何世紀にもわたって住んでいる人にとって、現在の状況は幻想のように見えるでしょう。 したがって、私たちにとって不条理なことが、将来の日常的な文化的現実になるでしょう。 既存の傾向を評価し、その起源をたどり、将来の方向性を見極めることのみが重要です。 悪の饗宴 悪についての熟考は、人間の邪悪な性質の結果ではありません。 暴力と痛みは、幸福や愛と同じように、私たちの心の奥底に隠されています。 ただ、私たちは何世紀にもわたって、あることに気づき、別のことに会うときは恥ずかしそうに目を覆うように教えられてきました。 過去の時代の人々は自発的で率直でした。 だからこそ、彼らの魂は私たちの魂よりもはるかに健康なのです。 処刑を熟考することで、今日とは比較にならないほどの強さが得られました。 訓練され、骨抜きになった現代の男が、強大な祖先がノックもせずに入ってきた場所に恥ずかしそうに手を伸ばす。 今日は英雄たちの苦悩を楽しむためにドラマを見に行きます。 彼らの闘争と陰謀の劇的な衝突。 気づかずに。 しかし、だからこそ、演劇は寄席を限りなく超える人気があるのです。 精神的苦痛について熟考することが、公共の拷問に取って代わられます。 私たちの教会でも同じことが起こります。 象徴的な血と肉の交わりが儀式的な人食い行為に取って代わった。 断食と感情の苦痛は、生体の犠牲と実際の拷問に取って代わられます。 しかし、自然は文明の薄いベールを何度も突き破ります。 この例としては、異端審問の演劇的な神聖な裁判や、東洋の神聖で面白い処刑が挙げられます。 あの世の顔 寺院と比べれば、劇場は無駄ではありません。 ステージパフォーマンスは神聖な畏怖を呼び起こします。 まるで神が俳優の顔を通して現れ、私たちの心に語りかけてくるようです。 古代、俳優の顔はマスクで隠されていました。 俳優は人々の間から姿を消し、顔を奪い、心を空っぽにした。 それからそこは永遠の安息の地となり、宇宙の深淵から来た輝く存在たちが私たちの間でゲームをしました。 ヌミナスには 3 つの顔があります。 真実、ゲーム、そして暴力。 それぞれが私たちに語りかけられると、畏敬の念を引き起こします。 神聖な恐怖、パニック、喜び、理解が溶け合わない混合物。 これらは、すべてを焼き尽くす死の恐ろしい顔です。 そして人生の勝利の姿。 それらは、すべての生き物の死を捏造する科学者によって器具の中で熟考されています。 それらは人生の始まりに私たちの前に現れます。 彼らは私たちと次の場所で会います.