20 世紀初頭、イサドラ ダンカンは古典的な振付の規範から離れ、即興へと向かい、それによってバレエにさらに大きな軽さと創造性をもたらしました。 バレリーナは、あらかじめ決められた計画だけを表現する道具ではなくなり、今、ここで、つまり彼女が踊るこの瞬間に、ステージ上で何が起こるかを創造する存在になりました。モダンダンスや身体志向の練習には、多くの場合、衝動に取り組むことが含まれます。体に現れるもの。 それらに続いて、増幅 - これだけでも重要なトレーニングとなり、治療効果があり、クライアントの内部プロセスに対する意識を高めることができます。 動きや音を活用することで、クライアントが明確に表現したり声に出して言ったりするのが難しいことを表現できる場合があります。 別のシナリオとしては、展開される運動の意味の探求が考えられます。 そして3つ目は、感情を経験するスキルであり、自分自身の深い側面に出会う機会です。動きが発生した場合、その感情は、身体指向、ダンス動作、手続き型などに見られ、動きを通じてクライアントのプロセスに働きかけることができます。治療実践の領域。 TDT では、ダンスの即興演奏が作業方法の 1 つとして使用されます。 私たちがプロセスワークに類推すると、これは何よりも浮気者との作業を思い出させます。PTで私たちが浮気しているものに注意を払うのと同じように、即興ではダンサーは体の中で彼を引き付ける衝動に注意を払います、彼の注意を引き付け、それらを展開します - そしてそこからダンスストーリーが生まれます 現実の3つのレベル（コンセンサス、夢、本質のレベル）のそれぞれから即興の練習を見てみましょう： 1. 本質のレベル - 特定の人のすべてのプロセスが生まれ、発生するタオとしての身体。 自分自身を知れば、全世界がわかるという格言があります。 また、身体について話すこともできます。身体のあらゆる部分に注意深く耳を傾ければ、私たちは自分自身についての情報が比類のないほど豊富になるでしょう。 この視点では、人間の身体を物質的なもののカテゴリーに入れることはできません。身体に含まれる最も価値のあるもの、つまり生命を排除するものではありません。 この視点を使えば、私たちは、身体が最も霊的な現象の一つであり、身体のプロセスが人間の発達にとって非常に重要であるため、私たちの文化において身体のプロセスをそれに帰することは珍しいことを認めざるを得なくなるでしょう。 （自我）しかし、全体は身体に含まれる動きの全体です（興味深いことに、提案されたイメージ（動的瞑想）による即興演奏は、ホメオパシーにおける薬の選択に似ています。薬は間違って選択される可能性があり、その後は特別なものは何も生まれません。しかし、処方箋が可能な限り正確に作成されれば、イメージは機能します-その後、実際に奇跡が起こります-古い傷は治癒し、健康はできるだけ早く回復され、人は一度忘れられていたより高い品質に戻ります。臨床患者に対する作業を含め、TDT では動的瞑想の使用がよく見られます)2。 DLはダンスやパフォーマンスの中で生まれる物語であり、それがダンサーの心（身体？）でも、見る人の心でも、どこに現れるかは関係ありません。 このレベルでは、さまざまな登場人物に出会い、想像して演じ、役割から役割へと移ります。 ここにはさまざまな相互作用と変容の余地があり、これはクリエイターと夢想家の領域であり、ここで作家はキャラクター、ドラマ、状況を生み出します。 ダンスと動きにおいて、このレベルで何が起こっているかを浮き彫りにする最も明確な例の 1 つは、本物の動きの実践です。 この方法は 20 世紀初頭にメアリー ホワイトハウスによって発明され、彼女自身はそれをムーブメント イン デプスと呼んでいました。 今ではADとして知られていますが、これはダンス、即興、自己認識、身体性が交差する独立した既存の方向性です。.