All'inizio del XX secolo, Isadora Duncan si allontanò dai canoni della coreografia classica verso l'improvvisazione, apportando così maggiore leggerezza e creatività al balletto. La ballerina ha cessato di essere uno strumento che esprime solo un piano predeterminato, è diventata la creatrice di ciò che accade sul palco, qui e ora - proprio nel momento in cui balla La danza moderna e le pratiche orientate al corpo spesso implicano il lavoro con gli impulsi che appaiono nel corpo. Dopo di loro, l'amplificazione: già questo può costituire un allenamento importante, avere un effetto terapeutico e aumentare la consapevolezza del cliente dei suoi processi interni. A volte lavorare con il movimento o il suono aiuta il cliente a esprimere ciò che è difficile da articolare o dire ad alta voce. Un altro scenario potrebbe essere la ricerca del significato del movimento in svolgimento. E il terzo è l'abilità di sperimentare sentimenti, l'opportunità di incontrare i propri aspetti profondi, se si verifica movimento, allora i sentimenti sono trasferibili. Lavorare con i processi del cliente attraverso il movimento si trova nel movimento orientato al corpo, nella danza, nel procedurale e altro ambiti della pratica terapeutica. In TDT, l'improvvisazione della danza è utilizzata come uno dei metodi di lavoro. Se tracciamo analogie con il lavoro processuale, allora soprattutto questo ricorda il lavoro con i flirt - proprio come nel PT prestiamo attenzione a ciò che flirta con noi, così nell'improvvisazione il ballerino presta attenzione a quegli impulsi che lo attraggono nel corpo , attirano la sua attenzione e li dispiegano - e da questo nasce una storia di danza. Consideriamo le pratiche di improvvisazione da ciascuno dei tre livelli di realtà (livello di consenso, sogno ed essenza): 1. Livello di essenza - Corpo come Tao, in cui nascono e hanno origine tutti i processi di una determinata persona. C'è un detto: conosci te stesso e conoscerai il mondo intero. Possiamo anche parlare del corpo: se ascoltiamo attentamente ogni parte del corpo, diventeremo incomparabilmente più ricchi di informazioni su noi stessi. Questo angolo di vista non ci consente di collocare il corpo umano nella categoria delle cose materiali; non esclude la cosa più preziosa che è contenuta nel corpo: la vita. Usando questa prospettiva, saremo costretti ad ammettere che il corpo è uno dei fenomeni più spirituali e che i processi corporei hanno un tale significato per lo sviluppo umano che è insolito attribuirgli nella nostra cultura una persona non è ciò che sa di se stessa (ego), ma l'insieme della totalità del movimento contenuto nel corpo. (È interessante notare che l'improvvisazione con l'immagine proposta (meditazione dinamica) è simile alla selezione di un medicinale in omeopatia: il medicinale può essere selezionato in modo errato e quindi non succederà nulla di speciale. Ma se la prescrizione viene fatta nel modo più accurato possibile, l'immagine funzionerà - allora accade il vero miracolo - le vecchie ferite guariscono, la salute viene ripristinata il più rapidamente possibile e la persona ritorna a un livello di qualità superiore, un tempo dimenticato. funzionamento Possiamo spesso trovare l'uso della meditazione dinamica nel TDT, anche nel lavoro con pazienti clinici)2. DL sarà la storia che nascerà in una danza o in una performance, e non importa nemmeno dove apparirà: nel cuore (o nel corpo?) del ballerino o nel cuore dello spettatore. A questo livello incontriamo vari personaggi, li immaginiamo e li viviamo, passiamo da un ruolo all'altro. Qui c'è spazio per una varietà di interazioni e trasformazioni; questa è la sfera dei creatori e dei sognatori: qui gli autori danno vita ai loro personaggi, ai loro drammi e alle circostanze. Nella danza e nel movimento, uno degli esempi più chiari che possono evidenziare ciò che sta accadendo a questo livello può essere la pratica del movimento autentico. Questo metodo fu inventato da Mary Whitehouse all'inizio del XX secolo, e lei stessa lo chiamò movimento in profondità. Ora lo conosciamo come AD e questa è una direzione esistente separata all'intersezione tra danza, improvvisazione, conoscenza di sé, corporeità.