Je suis Salvador Dali : un essai psychologique Salvador Dali est un artiste brillant, que certains considèrent comme un maître, tandis que d'autres le considèrent comme un fou. Il a lui-même dit de lui-même que la seule différence entre lui et un fou est qu'il n'est pas fou. Un homme légendaire qui a sculpté son image et sa biographie selon les normes uniformes du surréalisme, pour lequel il a été qualifié de génie de la publicité. Un écrivain qui racontait des « souvenirs inventés » dans ses livres et le faisait si magistralement que le lecteur en apprenait moins sur lui à mesure qu'il lisait. Un homme dont toute la vie a été un acte créatif continu. Qu'est-ce qui distingue son Soi des autres ? Dali est devenu célèbre grâce à ses peintures. Mais ce qui sépare un simple tableau d'une véritable œuvre d'art, derrière laquelle se trouve une personne réelle, Salvador Dali, a commencé à montrer son caractère unique dès son enfance. Dali lui-même en a beaucoup parlé dans son livre « La vie secrète de Salvador Dali, écrite par lui-même ». Dans l'histoire d'un incident « drôle » survenu dans la maison de la famille Pichot, où séjournait Dali, dix ans, il a peint une nature morte avec des cerises sur la porte en utilisant seulement trois couleurs et sans utiliser de pinceaux. Bientôt, les adultes se rassemblèrent à la porte, examinant curieusement l'œuvre. Quelqu'un a remarqué qu'il manquait des tiges aux cerises, et le garçon a commencé à manger de vraies cerises et à enfoncer les tiges dans la peinture humide, puis, retirant des trous les vers à bois qui avaient rongé la vieille porte, il a enfoncé les vers qui ont été pris dans les cerises. Pepito Pichot, qui a observé les efforts créatifs de Dali avec d'autres, est resté longtemps silencieux, puis a déclaré : « Génial [4] Enfant, Dali se distinguait par son imagination et sa capacité à faire ses propres petites découvertes à partir de rien ! . Il emportait partout avec lui le bouchon en cristal d'une carafe pour regarder à travers lui les objets qui devenaient alors « impressionnistes ». Pendant les cours à l'école, il aimait regarder les cyprès devant la fenêtre et les taches humides sur le plafond voûté, ce qui donnait naissance à des images infinies dans son imagination. D'ailleurs, Léonard de Vinci a conseillé à ses élèves de regarder les taches humides sur les murs ou les nuages ​​et ainsi d'entraîner leur imagination. À l'âge de quatorze ans, Dali a peint un portrait de sa tante Pepa, que l'écrivain et critique d'art catalan Joan Edouard a peint. Sirlot a appelé l'une des meilleures œuvres de son genre dans l'histoire de la peinture.[6]D'autres témoignages de contemporains de Dali, il s'ensuit qu'il n'avait pas de capacités particulières pour l'art, bien qu'il souhaitait passionnément devenir un artiste, Josep Carbó. avait plusieurs années de plus et étudiait avec Dali à l'école, ne se souvient pas s'être démarqué dans les cours de dessin. Don Salvador, le père de l’artiste, un homme au goût artistique, n’a pas empêché son fils de suivre la voie qu’il avait choisie, mais il a néanmoins exprimé dans des conversations privées de sérieux doutes sur ses capacités. Pepin Bello, poète et critique littéraire espagnol qui a connu Dali dans sa jeunesse, a déclaré qu'il dessinait magnifiquement, mais qu'au cours de ses études, "il n'a rien inventé de nouveau". Pepin Bello a fait valoir qu'en 1923, les capacités techniques de Dali étaient loin de celles qui lui seraient attribuées plus tard, les idées du jeune artiste n'avaient pas encore pris forme et n'équivalaient qu'à un déni, ses opinions étaient vagues, sans une position active qu'il ne pouvait pas exprimer André Breton, l'un des dirigeants du groupe surréaliste. Il affirmait que dans les peintures de Dali jusqu’en 1929, au moment où il rejoignit le groupe surréaliste, non seulement il n’y avait rien d’original, mais il n’y avait aucune promesse d’originalité. Ayant rejoint les surréalistes, Dali a commencé à plagier, mélangeant les idées des autres, Dali se cherchait, ne sachant pas quelle voie - l'impressionnisme, le fauvisme ou le cubisme - il devait emprunter. Ses notes à l'école d'art de l'Académie de San Fernando n'étaient pas les meilleures : il échoua ou obtint des notes « satisfaisantes » dans des matières telles que la couleur et la composition, le dessin de sujets en mouvement, les techniques de gravure et les bases de la sculpture.[6]Seulement En 1922, après avoir lu « L'interprétation des rêves » de Freud, Dali découvre la capacité de transformer des impressions conscientes en images inconscientes, ce quia servi d'impulsion à la transition de Dali d'un « artiste immature » au grand Dali le surréaliste.[2] Mais la véritable naissance de Dali en tant qu'artiste surréaliste a eu lieu à l'été 1929, après avoir rencontré sa future épouse Gala, à à cette époque l'épouse du célèbre poète français Paul Eluard. Gala, qui est devenue son épouse, sa muse et sa mère, a entouré de chaleur et d'attention Dali, qui avait si peur de la solitude. Protégé, il pouvait se distancer du monde, mais ne jamais être seul. [1] Pour tenter de répondre à la question de savoir pourquoi cela est devenu si nécessaire à son œuvre, tournons-nous vers la philosophie du surréalisme. Le surréalisme est un art qui travaille avec des images du subconscient. Selon Daniel Bon, le surréalisme est un automatisme mental à l'aide duquel il est proposé d'exprimer verbalement ou par écrit, ou par tout autre moyen, le fonctionnement réel de la pensée en l'absence de tout contrôle exercé par l'esprit, en dehors de tout contrôle. intérêts esthétiques ou moraux [1]Les peintures de Dali regorgent de nombreuses images surréalistes uniques. Dans ses interviews, il a parlé de l'universalité du langage du subconscient, de son accessibilité à tous - "il ne nécessite pas de formation et ne dépend pas du niveau de culture ou de l'état d'esprit". le langage de son subconscient ? Pour comprendre son œuvre, il faut connaître son enfance, mais pour connaître les détails de son enfance, il faut regarder ses peintures. La principale tragédie de la vie de Dali s'est produite avant même sa naissance. Il y avait un autre enfant dans la famille de Salvador Dali, son frère, décédé le 1er août 1903. Salvador Dali est né le 11 mai 1904. Il y a 9 mois et 9 jours entre la mort d'un frère et la naissance d'un autre. Salvador Dali a été nommé en mémoire de son frère. Il s'avère que Dali est né, pour ainsi dire, en remplacement de son frère [2]. Jusqu'à la fin de sa vie, Dali a douté de la légitimité de son existence : « il n'aurait peut-être pas existé, et il n'aurait pas eu. le nom qu'il porte, si son premier-né n'était pas mort, les parents n'auraient pas conçu un futur artiste », il semblait à Dali qu'il vivait à la place d'un autre. En 1966, Dali écrivait : « Chaque jour, de mes propres mains, Je m'occupe de l'image de mon frère. Aujourd'hui, j'ai envoyé des fleurs sur sa tombe. C'est mon Dieu sombre, nous sommes inséparables comme Castor et Pollux. Je suis l'immortel Pollux, mais il est aussi immortel, et je le tue constamment pour que le Divin Dali n'ait rien de commun avec cette créature autrefois terrestre. Dali avoue : « Toutes mes pitreries excentriques, toutes les idées absurdes s'expliquent par le désir tragique qui m'a obsédé toute ma vie. J’ai toujours voulu me prouver que j’existe, que je suis moi et non mon frère décédé. »[6] Le désir le plus fort de Dali était de devenir le seul Salvador Dali, mais il n’y parvint pas, car plus il se rapprochait de Salvador Dali, plus il s’éloignait de lui. Cela explique bon nombre des actions avec lesquelles il a émerveillé son entourage dès son enfance. Autre conflit de sa vie, pour s'affirmer constamment dans sa propre existence, Salvador Dali a dû défier l'amour de son père envers son homonyme décédé. Et même si le contraste entre les deux fils se produisait inconsciemment chez le père de Dali, la différence entre les vivants et les morts était évidente. Le « deuxième » fils fait ce que le « premier » fils ne ferait jamais s'il était en vie, a dû penser le père de Dali, Carlos Rojas, chercheur sur le travail de Dalí : « Si Dali s'était soumis et avait accepté intérieurement qu'il était condamné. être le reflet du premier-né décédé, ou renoncer complètement à sa propre individualité pour que son père puisse le façonner à son image et à sa ressemblance, en d'autres termes, lui donner une autre vie - alors Dali serait pardonné et autorisé sous la tutelle de son père toit. »[6] Le conflit entre père et fils atteint son paroxysme lorsqu'en 1929, Dali expose Katrina « Parfois, j'aime cracher sur le portrait de ma mère. Ayant appris cela par les journaux, son père a expulsé Salvador de là. » la maison et l'a privé de son héritage. Le conflit avec son père est resté avec Dali pour le reste de sa vie. Dans son œuvre, son père apparaît à l'image de Guillaume Tell, le héros populaire légendaire, connu pour être puni pour désobéissance aux autorités,le fait qu'il a dû tirer sur la pomme posée sur la tête de son fils. Dans ses tableaux « Guillaume Tell », « La vieillesse de Guillaume Tell », « Le mystère de Guillaume Tell », Dali a créé son propre mythe sur Guillaume Tell, qui sacrifie son fils. Le père de Salvador Dali portait le même nom que son frère décédé. Salvador Dalí. Ils portent tous le même nom, comme s’ils parlaient de la même personne. Dali s'est retrouvé connecté avec ses proches, ils sont tous devenus, pour ainsi dire, un seul être, ce qui ne pouvait que compliquer le processus de croissance et de séparation de la famille. Dali aimait beaucoup sa mère. Sa mort prématurée, alors qu'il avait seize ans, provoqua dans son âme une vague de chagrin et d'indignation face au sort. Bien des années plus tard, il écrira : « J’ai perçu la mort de ma mère comme une insulte que le destin m’avait infligée. Cela ne pouvait pas arriver à elle ou à moi. Et je sentais qu'au plus profond de mon âme poussait le grand cèdre du Liban de la vengeance, étendant ses puissantes branches. Marchant sur la gorge des sanglots, j'ai juré avec l'épée brillante de la gloire qui brillerait un jour autour de mon nom, de reconquérir ma mère de la mort. [3] L'autre face de sa relation avec sa mère se reflète dans ses variations. sur le thème du tableau « Angelus » de Millet et de l'essai « Mythe tragique » sur « Angelus » de Millet : une interprétation paranoïaque-critique." Selon l'interprétation de Dali, ce tableau ne représente pas un mari et une femme inclinés en prière, mais une mère et son fils. Ce n'est pas un hasard si le fils garde son chapeau au bon endroit - il cache son érection. Par sa pose, il montre qu'il éprouve à la fois des sentiments charnels pour sa mère et qu'en même temps il a peur d'elle... Tout le monde voit dans les œuvres d'art quelque chose qui correspond à ses expériences intérieures, cela vaut aussi pour Dali. Il a associé la femme du tableau de Millet à une mante religieuse femelle qui dévore le mâle immédiatement après l'accouplement. Il a eu peur des mantes religieuses tout au long de sa vie. Il était obsédé par les formes douces, cette obsession traverse toute l’œuvre de l’artiste, et n’est qu’une étape intermédiaire entre le cannibalisme, qui lui inspire une bien plus grande horreur, et la peur d’être complètement absorbé par sa mère. Dans toutes les associations, surmonter le complexe d'Œdipe, particulièrement douloureux et difficile pour Dali, réside dans le fait qu'il n'a pas essayé de supprimer les expériences traumatisantes en lui-même, mais a cherché encore et encore à les vivre et à les réaliser, et. les exprimer dans son travail. Dali possédait une soif de sensations unique. Ce qu’une personne ordinaire fuit a suscité son véritable intérêt. Cette capacité est clairement illustrée par un incident de l'enfance décrit dans « La vie secrète... ». Au domaine Pichot, dans un ancien poulailler, Dali gardait son petit zoo : un rat, deux hérissons, plusieurs araignées, deux perdrix, une tortue et un lézard. Un jour, il remarque qu'un des hérissons, qu'on n'avait pas vu depuis une semaine et qu'on croyait s'être enfui, gisait mort dans un coin du poulailler, la peau rongée par les vers. Un enfant ordinaire s'est enfui en voyant cela. Mais Dali n'a pas résisté à l'attrait de la mort dès l'enfance. Avec l'extrémité fourchue d'une béquille (cette image apparaîtra plus tard souvent dans ses peintures), il retourna le hérisson et passa un long moment à étudier ses entrailles vermoulues.[4] La perception de Dali diffère de la perception habituelle en ce sens qu'il ne peut pas le faire. supposer que quelque chose de dégoûtant doit être évité. Il s'immerge dans la crasse et la pourriture avec le même ravissement que dans les odeurs et les plaisirs agréables... Plus tard, son monde artistique aura la même perception : il n'y a rien de honteux dans ce monde, mais la honte et les complexes l'imprègnent. En descendant dans les abysses de son subconscient, soyez conscient de ce qu'il fait. Dans « Confessions inédites », Dali écrit : « Chaque fois après ma plongée dans les profondeurs de l'inconscient, je renaît de plus en plus fort qu'avant. Je suis constamment en train de renaître. Dali est le personnage le plus sublimé qu’on puisse imaginer. Et Dali, c'est moi »[6]. Lors de leur unique rencontre, Freud a déclaré : « Dans votre peinture, je m'intéresse beaucoup plus aux éléments conscients qu'aux éléments inconscients. » Que voulait dire Freud ?[2]Peut-être Freud s'intéressait-il aux mécanismes par lesquels Dali parvenait à transformer ses peurs,.; 1999.