저자: "댄스 동작 치료" 수업에 참석할 수 있습니다. 교사: Permina Svetlana - 심리학 후보자, 통합 심리학 전문가, 미술 치료사, MAPS 교사 . 러시아 그룹 리더. 우랄 연방 지구의 지역 대표, 국제 심리 과학 아카데미의 해당 회원 이 기사는 가족, 청소년 및 어린이와 함께 일하는 실제 경험에 대한 설명과 가족과 함께 춤을 추는 훈련 과정의 일부 자료를 제공합니다. 많은 이론적인 정당화는 실제 경험에서 파생되었기 때문에 논란의 여지가 있는 것처럼 보일 수 있습니다. 이 기사는 댄스 동작 치료의 사용이 특정 치료 문제를 해결하는 효과적인 방법으로 밝혀진 실습 사례를 논의합니다. 어린 시절부터 나의 개인적인 길은 음악, 연극 및 춤과 관련되어 있습니다. 이러한 영역은 제가 기쁨을 표현하고, 슬픔을 경험하고, 성장하고 발전하는 데 도움이 되었습니다. 그리고 심리학자라는 직업을 선택했을 때, 나는 내 관심 분야가 심리학과 다양한 형태의 창의성을 결합한 실제 활동과 관련이 있을 것이라는 것을 바로 알았습니다. 창의성의 집에서 오래되었습니다. 창의적 능력을 키우기 위한 1년 과정의 수업이었습니다. 우리는 점토와 플라스틱으로 조각하고, 수채화 물감, 구아슈, 연필로 칠하고, 노래를 부르고, 연주하고, 동화를 작곡하고, 우리 자신의 게임, 춤, 공연을 발명했습니다. 즉, 우리는 다양한 형태의 창의성을 마스터했습니다. 심리학자가 수업을 가르친다는 사실을 알게 된 부모는 어려운 상황에서 자녀와 함께 행동하는 방법, 자녀의 능력 개발을 돕는 최선의 방법 및 인식 방법, 자녀 간의 관계를 개선하는 방법에 대해 아주 빨리 질문하기 시작했습니다. 가족 내 연령이 다양합니다. 그 당시 저는 모스크바 주립대학교 심리학부에서 공부하고 있었습니다. Lomonosov는 심리극에 관한 국제 프로그램에도 참여하여 심리학과 연극을 연결합니다. 그 후 저는 심리 치료 분야의 또 다른 전문 분야인 댄스 및 동작 치료 분야의 4년 국제 교육 프로그램(수석 - Biryukova I.V.)을 이수했습니다. 나의 논문은 자기 수용 문제를 해결하는 데 있어서 춤과 동작 치료의 영향을 연구하는 데 전념했습니다. (감독자-심리 과학 후보자. I.G. Kokurina, 공동 감독자-I.V. Biryukova) 그 결과 심리학, 연극 및 무용을 실제 작업에 결합하고 예술 치료 커뮤니케이션 요소를 추가하는 꿈을 이루었습니다. 다양한 가족과 함께하면서 저는 가족의 일상생활에서 창의성이 존재하는 것이 그 안에서 발생하는 어려움을 해결하는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 볼 수 있었습니다. 종종 가족은 삶에 대한 창의적인 접근 방식이 오랫동안 잊혀진 상태로 치료를 받으러옵니다. 우리는 복잡한 상황과 갈등을 분석하기 시작하고, 단어가 더 이상 "작동"하지 않거나 더 이상 믿지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 그런 경우에는 상황을 "보여주거나"(사이코드라마 사용) 춤을 추도록 요청합니다(댄스 동작 요법 사용). “일을 멈췄다”라는 말: 가족 치료를 위해 한 어머니가 십대 딸 두 명과 함께 갔습니다(아버지는 자녀가 4살과 5살이 되었을 때 가족을 떠났습니다). 그들의 관계의 주요 주제는 서로에 대한 오해였습니다. 어떤 경우에도 갈등이 발생하고 서로 소리를 지르고 위협하고 문을 쾅 닫고 교대로 집에서 도망갔습니다. 우리는 서로의 입장을 명확히 하고, 규칙을 수립하고, 상호 수용 가능한 합의를 위해 많은 치료 세션을 투자했습니다. 시간이 지났고 그들은 회의 중에 수립한 계약 위반으로 인해 관계에 훨씬 더 큰 긴장을 안고 다음 치료 주기 후에 돌아왔습니다. 국경 위반이라는 주제가 주요 주제가되었습니다. 어느 날 그들은 그런 상태로 왔고,서로 대화를 할 수 없었다는 것입니다. 경계라는 주제를 확인한 후, 나는 그들에게 경계와 근접성(즉, 서로 관련된 거리와 근접성의 관계)을 비언어적으로 탐구하도록 권유했습니다. 현재 그들 사이에 존재하는 거리와 그들이 갖고 싶은 거리를 느끼는 것이 필요했습니다. 그것은 일종의 페어 댄스였는데, 상대방이 어디에서 멈춰야 하는지 매우 자신감 넘치는 동작으로 보여주었습니다. "그만해!" 한 사람의 움직임이 다른 사람의 개인 공간에 물리적으로 영향을 미치기 때문에 실제로 존재하는 거리가 너무 가깝고 매우 좁다는 것을 알았을 때 그들이 얼마나 놀랐는지 상상해 보십시오. 따라서 모든 불꽃이 불꽃으로 타 오르고 모든 단어가 위협, 공격 또는 개인 공간 침해로 인식되었습니다. 작업의 다음 부분은 그들을 놀라게했습니다. 그들이 편안함을 느끼는 거리가 매우 컸다는 것이 밝혀졌습니다. 그들의 어머니가 상당히 먼 거리에서 그들 각각을 멈추었다는 것이 딸들에게는 발견이었습니다. 그들의 어머니는 자신의 공간이 전혀 필요하지 않고 오로지 그들의 이익을 위해서만 살았던 것처럼 보였습니다. 그리고 그러한 운동의 결과로만 그들은 서로 말하고 듣는 능력을 얻었습니다. 이 세션은 가족에게 중추적인 역할을 했습니다. 그 후 어머니는 "내 딸들이 나에게 순종하고 존중할 수 있도록 뭔가를 해주세요"라는 끊임없는 요청으로 자녀를 다른 심리학자에게 데려가는 것을 중단했습니다. 그녀는 자신의 장기 치료를 결정했습니다. 이 예는 움직임을 이용한 작업이 저항을 효과적으로 제거하고 실제 상황을 파악하는 데 어떻게 도움이 되는지 명확하게 보여줍니다. 또한 이러한 운동 연구를 통해 신체적 수준에서 경험하고 변화할 수 있으며 가족 내에서 편안한 공존에 대한 새로운 신체 경험을 얻을 수 있습니다. 운동치료 방법은 가족 내에서의 역할 상호작용이다. 이와 관련하여 우리가 제공할 수 있는 연구 중 하나는 "키네틱 조각(Kinetic Sculpture)"입니다. 각 가족 구성원 간의 관계를 조각하여 "소생"시켜 각 가족에게 특징적인 움직임을 제공하도록 요청합니다. 즉, 가족 내 역할의 "올바른" 분배가 종종 언급될 수 있지만, 그러한 춤에서는 문제가 있는 상호 작용 영역과 실제 관계가 모두 항상 표시됩니다. 누가 실제로 아이의 역할을 하는지, 누가 부모의 역할을 하는지 , 조부모 역할을 맡은 분 등. 유명한 프로그램 "The Obvious - the Incredible"의 제목을 바꿔 말하면, 댄스 동작 치료에서는 동작, 얼굴 표정, 몸짓 및 소리를 통해 가능성 있는 것과 믿을 수 없는 것이 분명해질 수 있다고 주장할 수 있습니다. 가족 내 감정 표현과 함께 심리적 작업이 있을 때 사용됩니다. 특히 감정을 인식하고 이름을 지정하는 것만으로는 충분하지 않지만 표현하는 것이 중요한 경우에는 더욱 그렇습니다. 감정은 몸에 살기 때문에 자신만의 춤을 추고 작곡하는 것은 감정을 표현하는 방법입니다. 몇 년 전, 나는 많은 5~6세 어린이들이 감정을 인식하고 이름을 지정하는 데 어려움을 겪고 있다는 사실을 접했습니다. “기분이 어때요?”라는 질문에 그들은 기껏해야 “기분이 좋다” 또는 “그렇다”고 대답했고, 더 일반적인 대답은 “모르겠어요”였습니다. 발달된 정서적 어휘와 이를 표현하는 다양한 방법의 부족은 아동의 자기 식별, 타인과의 의사소통 및 자신의 능력 실현에 있어 개인적인 어려움을 초래할 수 있습니다. 무용 및 동작치료 전문 분야의 일환으로 "기본 영향" 세미나가 있습니다. 이 자료는 제가 8년 동안 일해 온 State Club "Fakel"의 "Sokol에 대한 어린이 창작 워크숍"에서 테스트된 어린이의 감정을 알아가는 과정을 만들도록 영감을 주었습니다. 이 워크샵의 특징은 교사들이 높은 교육 능력을 가지고 있을 뿐만 아니라 다양한 분야의 예술가, 음악가, 배우, 감독, 댄서 및 기타 전문가로서 자신을 실현한다는 것입니다. 모두에게 다가가다목표는 어린이가 자신의 창의적인 재능을 발견하도록 돕고, 의사소통하고, 자신을 표현하고, 삶에 대한 자신감을 느끼고, 다양한 삶의 변화에 ​​적응하는 능력을 높이는 것입니다. 기본 감정, 우리는 각 수업을 하나의 감정에 대한 연구에 바쳤습니다. 우리는 그것을 그리고, 그것에 대해 이야기하고, 동화를 만들고, 아이들 각자가 선택한 감정에 맞는 춤을 췄습니다. 아이들은 자신의 감정을 안전한 방법으로 표현할 수 있는 자신만의 춤을 작곡하는 것을 정말 좋아했습니다. 흥미로운 관찰은 이 나이의 아이들이 부정적인 캐릭터 연기를 꺼려하고 공주와 왕자를 묘사하는 것을 선호하지만 열정적으로 분노의 춤을 구성하고 그 춤을 추면서 화를 냈으며 이것이 저항을 일으키지 않았다는 것입니다. 움직임을 통해 감정을 표현하는 것의 의의는 자신의 감정에 익숙해지고 이를 수용하며, 자신의 감정을 경험하고 타인의 감정을 받아들이는 심리적 능력을 키워준다는 데 있다. 첫 번째 그룹이 시작된 지 7년이 지났고 이미 10대가 된 어린이들은 여전히 ​​이 작품을 감동적으로 기억하고 있습니다. 이시기의 경험은 육체적으로 기억되고 말로 형식화되지 않기 때문에 발달의 사전 언어 단계를 가진 작업이므로 움직임을 통해 이러한 초기 경험과 접촉하고 필요에 따라 실현하고 변경할 수 있습니다. 나는 무용과 동작치료를 통해 세상에 대한 기본적인 신뢰를 회복하기 위해 노력한 생생한 사례 중 하나인 실습 사례를 들려드리겠습니다. 공부하기 싫고 수업시간에도 반응하지 않는 7세 소녀의 어머니가 저에게 다가왔습니다. 내가 아이와 대화를 시작했을 때 그녀는 나를 만난 직후 이렇게 말했습니다. “저는 사람이되고 싶지 않습니다. 저는 항상 바다에서 살고 해조류가되는 꿈을 꾸었습니다. 파도가 나를 흔들 거예요.” 가족력을 보면 엄마 아빠는 딸을 낳을 때부터 이혼하고 갈등을 빚어온 것으로 알려졌다. 엄마는 자신의 문제에서 벗어나 일을 하려고 노력했고, 딸은 생후 첫 달부터 아이를 걷고, 먹이고, 옷을 입혀주는 유모들에 의해 양육되었지만, 가사도우미의 역할과 자신의 의무를 결합했기 때문에 의사소통이 거의 없었습니다. 그 소녀는 대부분의 시간을 혼자 보냈습니다. 치료를 시작하자 안야(가명)가 진료실에 들어와서 곧바로 “나는 해조류가 될게요”라고 말한 뒤 오랫동안 침묵을 지킨 뒤 카펫 위에 누워 천천히 팔을 흔들며 조금씩 들어올렸다. 상승. 나는 그녀의 움직임을 반복하고 그들의 주요 특징을 강조하는 "거울"이었습니다. (“거울”은 댄스 및 동작 치료의 주요 기술 중 하나이며, 이를 통해 신체 깊은 수준에서 사람의 상태에 동조하고 그와 함께 있으며 현재 순간에 완전히 현존할 수 있습니다. 이러한 관계 품질을 운동 감각 공감이라고 합니다. ). 처음에 안야는 내가 방에 있는 것을 신경 쓰지 않는 척 이따금씩 훑어보더니 즉시 돌아섰다. 회의가 끝나자 그녀는 일어서서 질문에 대답하지 않고 조용히 떠났다. 때로는 내가 그녀에게 조금 더 가까이 다가가면 그녀는 멀어지고, 때로는 내가 그녀의 손에 조금 더 가까이 다가가서 해초처럼 두 손을 함께 흔들기도 했습니다. 이런 식으로 여러 차례 모임이 이어지더니 다섯 번째 모임이 끝나갈 무렵 갑자기 “이렇게 살고 싶어요. 감사합니다.”라고 말씀하셨습니다. 그녀는 다음 세션에 더욱 활기차고 즐겁게 오며 "오늘은 고양이가 되자"고 말했습니다. 그리고 우리는 전체 세션을 네 발로 기어다니고 야옹거리며 보냈습니다. 이렇게 세 번의 회의가 더 지나갔습니다. 아홉 번째 모임에서 나는 새끼 고양이들을 위한 집을 짓자고 제안했습니다. 우리는 각자 자신의 경계가 있는 자신의 집을 갖고 서로 방문하여 들어갈 수 있도록 허락을 구할 수 있었습니다. “아니오”라고 말할 수 있습니다. 경계를 설정하고 그것이 존재한다는 것을 깨닫는 것은 매우 중요한 작업이었습니다. 그리고 계속12번째 세션에서 우리는 이 새끼 고양이와 함께 사는 주인이 되었습니다. 안야는 일어서서 스스로 집을 짓고 새끼 고양이와 함께 걸으며 놀기 시작했습니다. 그리고 그녀는 우리 집을 합칠 것을 제안했습니다. 그동안 학교 상황은 달라졌다. Anya는 다른 어린이 및 교사와 소통하고 질문에 답하기 시작했습니다. 우리 작업의 역동성을 추적해보면, 물과 해조류의 이미지에서 알 수 있듯이, 작업은 주산기에 세상에 대한 신뢰를 회복하면서 시작되었다고 추측할 수 있습니다. 그런 다음 0세에서 1세 사이의 단계(E. Erikson에 따르면 세상에 대한 기본적인 신뢰 형성), 아이가 여전히 등을 대거나 배를 대고 누워서 작은 움직임을 할 수 있고 신체 경험을 통해 세상에 대한 정보를 받을 수 있습니다. 어머니가 그를 안고 있는 방식, 소리, 얼굴 표정을 반영하는 방식을 통해 어머니와의 언어적 의사소통은 아이에 대한 어머니의 태도를 표현합니다. (Flake-Hobson K., Robirtson B.E., Skeen P.) 그런 다음 우리는 공간을 마스터하고 우리 자신과 외부 세계의 경계를 탐색하는 데 걸리는 한 기어다니는 기간으로 넘어갔습니다. 이 작업에서는 Anya가 근처에 성인이 있다는 비언어적 경험을 얻는 것이 중요했습니다. Anya는 침묵하고 말하기를 거부했기 때문에 처음에는 말로 작업하는 것이 불가능했기 때문에 그녀가 얻는 것을 돕는 것이 중요했습니다. 신체적인 차원에서 성인의 세계에 대한 그녀 자신의 자신감과 신뢰 댄스 동작 치료에서 청소년과의 개별 작업 사람들이 댄스 동작 치료가 청소년과 함께 작업하는 데 어떻게 사용될 수 있는지 묻는 경우 어떤 종류의 작업에서 명확히 하는 것이 중요합니다. 그룹으로 또는 개별적으로. 이 특정 연령의 특성으로 인해 기술 선택이 매우 다르기 때문에 약 12세에서 15세 사이의 연령의 과제에는 자기 식별, 동료와의 의사소통, 이성과의 의사소통, 노인과의 인식 및 문제가 포함됩니다. 정서적, 신체적 변화를 수용합니다. 십대 그룹에서 나는 댄스와 동작 치료의 구조화된 기술을 사용합니다. 십대들이 걱정하는 주요 질문 중 하나는 다음과 같습니다. “내가 동료들의 눈을 어떻게 바라볼 것인가, 그들이 나를 어떻게 생각할 것인가, 내가 나는 누구인가?”(무엇) 나는 지금 누구인가? 따라서 구조화된 작업, 운동, 게임을 선택하는 것이 중요합니다. 자발적으로 움직이겠다고 제안하는 것보다 누군가를 모방하는 것이 좋습니다. 이는 그룹이 충분히 오랫동안 지속되는 경우(자주 발생하지 않음), 그리고 그룹이 자발적인 작업에 필요한 수준의 신뢰를 가지고 있는 경우에만 가능합니다. 그리고 개인 작업에서 십대들은 자신의 감정에 대해 일하고 이야기하려는 의지가 더 높습니다. 작업의 중요한 부분은 신체의 다양한 감정이 어디에 위치하는지 인식하고 이러한 감정을 표현하는 움직임을 찾는 것입니다. 종종 이것은 어린이들에게 일어나는 것처럼 긴 자발적인 춤이 아니라 오히려 손이 더 자주 춤을 추는 동작일 수도 있습니다. 사이코드라마와 댄스 동작 치료의 통합이 효과적으로 작동하는 것은 청소년의 경우입니다. 역할을 수행하고 이를 통해 자신을 표현하고, 역할에서 실제로 생각하고 느끼는 것을 말하고, 자신의 운동 표현을 찾는 것이 더 쉽기 때문입니다. 자신의 감정. 청소년을 대상으로 한 많은 개별 작업은 자신의 감정에 대한 정신 내 연구에 전념합니다. 수줍음, 긴장감, 불확실성의 문제가 심각해지고 자세, 자세 및 보행으로 표현되는 청소년기이기 때문에 효과는 매우 빠르게 나타납니다. 그러므로 억눌린 감정의 운동발산은 몸을 곧게 하고 호흡을 자유롭게 하여 자기수용의 과정을 촉진시킨다. 결론적으로 댄스동작치료 방법을 활용한 가족, 아동, 청소년의 효과에 대해 이야기해보자. , 무용동작치료의 방법은 다각적이며, 다른 치료방법과 종합될 수 있고, 치료사마다 특성이 다르기 때문에 이 글에서 다루지 못한 이 문제를 고려하는데 있어서 이 외에도 많은 측면이 있다는 점을 지적하고 싶다. , 자신의 개성을 작품에 가져옵니다. 다시 한 번 그 점을 참고하고 싶습니다.: 2005, №1