私たちは絵のトピックを検討し続けます。 今日は、絵を描くことと教育活動の関係について、また、子どもが成長し、教育的な絵を描く活動が遊びの活動に取って代わるようになると、絵を描くことが小さな人の心理的幸福に果たす役割について触れたいと思います。この年齢期に展開される精神プロセスへの影響。 学習に関連して教師や心理学者が注目する絵を描くことの重要なプラスの効果は、部分的または完全に描かれた教材の同化の向上です。 実際、デッサンは空間的、抽象的、具象的、そしてより高度なレベルでは象徴的思考に直接関係しています。 家の歴史的な装飾、衣服、日常生活、さまざまな細胞や生物の構造的特徴などを紙に描くと、教育者や教師の言葉や教科書の段落がカラフルに描かれるだけでなく、この物質を脳に比喩的に刷り込むことで、すでに学習した物質と新しい物質との間のより良いつながりを構築し、いわばその上部構造を作成し、孤立した記憶ではなく周囲の世界の現象やプロセスを包括的に理解することができます。記憶の中の個々の事実。 言語発達と教育活動の質に影響を与えることについて言えば、主に外部の操作活動から精神内活動へ、あるいはその逆への動きに焦点が当てられました。 つまり、この場合、外部の影響を通じて、精神内の構造に影響が及ぼされ、その変化によって外部の社会的機能の質が向上します（スピーチの質、教材の同化が向上し、長期的には、専門スキルの習得の成功と専門活動の有効性が高まります）。 しかし、描画には逆方向の影響力もあり、これも同様に重要です。 絵を描くことがあらかじめ決められたイメージの再現に関連しておらず、子供が自分の絵を描く機会があるとき、私たちは精神の感情的および感覚的領域の発達と豊かさについて話すことができます。 絵を描くことが比喩的思考や想像力に影響を与えることはすでに指摘されていますが、以前は教育活動や実践的なスキルの開発に重点が置かれていました。 ここで私はこの理解を広げて、子どもの内なる世界、つまり魂の世界に目を向けたいと思います。 経験を表現するための言語やその他の方法が十分に発達していない場合、絵を描くことは、直接の視界から隠されているものとのコミュニケーションの一種の言語となり、子供を興奮させ、不快感や痛みさえ引き起こします。 子どもたちと関わる専門家の仕事において、主なツールが投影法（絵を描く、モデリング、アップリケなどの「行動」と創造性に関連するもの）と遊びのテクニックであることは当然のことです。 プロジェクターのように絵は子供の心の風景を反映し、小さな人間の大きな感情を生き生きとさせることができます。 同じ絵が、恐怖を克服し、痛みを生き、気分を害した人が保護され、攻撃者が阻止される空間になる可能性があります... 絵に加えられた変化は、痛みから解放され、内面の精神生活に変化をもたらしますそして心を豊かにすること。 子どもの身近な環境を構成する大人たちが、子どもが描いたものに対して思いやりのある態度をとることで、子どもの人生におけるトラウマ要因の数を減らすことができます。 絵は子供の魂の一部です。 モザイクの多くの部分と同様に、子供の絵は彼の内なる世界の独自性と独創性を反映しています。 子供から破片を引き裂いて、くしゃくしゃにしたり、押しつぶしたり、捨てたりすることは誰も考えません。 しかし、私たちは子どもの絵をぞんざいに扱います。「これを保管する場所がないのですか？」「はい、これは落書きです。絵ではありません。なぜ、価値のあるものを描いたら、残しておきますか？」 ！」、「まあ、考えてください、私はそれを捨てました！」 そして、子供に害を与える私たち大人からの他の多くの議論. 8(926)154-98-95