De l'auteur : L'article a été publié dans la revue "Psychologue" n° 13-14, juillet 2013 L'un des plus importants Les tâches pédagogiques de toute université consistent à travailler avec les étudiants de première année, visant à leur adaptation plus rapide et réussie au nouveau système d'éducation, au nouveau système de relations sociales, à leur assimilation du nouveau rôle d'étudiant. nouvel ensemble faire face à divers problèmes - d'une charge de travail académique importante et de l'incapacité d'allouer correctement le temps et d'apprendre le matériel au niveau requis au manque de confort psychologique et quotidien dans les dortoirs des étudiants, des difficultés surviennent également dans la formation de l'estime de soi, de soi -la prise de conscience et la formation de « l'image de moi-même ». Travaillant comme psychologue depuis 2007, je suis arrivé à la conclusion que l'adaptation des étudiants dans un établissement d'enseignement supérieur est une composante importante du système d'activité éducative et a ses propres caractéristiques. L'entrée des jeunes dans le système d'enseignement supérieur, leur acquisition d'un nouveau statut social d'étudiant, leur impose de développer de nouveaux comportements qui leur permettent de répondre au mieux à leur nouveau statut. Un tel processus d'adaptation peut prendre beaucoup de temps, ce qui peut provoquer un surmenage chez une personne tant au niveau psychologique que physiologique, ce qui entraîne une diminution de l'activité de l'élève et il ne peut pas seulement développer de nouvelles façons de se comporter, mais également effectuer les types auxquels il est habitué. Malheureusement, il s'écoule beaucoup de temps avant qu'un étudiant ne s'adapte aux conditions d'études au collège. Pour beaucoup, cela coûte trop cher. D'où le faible taux de réussite en première année et le taux d'abandon élevé en fonction des résultats de la session. Comment aider les étudiants à réussir leur adaptation aux études universitaires Afin d'éviter de tels ennuis, des heures de formation sont organisées dans les premières semaines d'études ? étude, consacrée à l'un des thèmes suivants : « Moi et mon collège », « Moi et mon métier », « Moi et mon groupe », « Je suis étudiant », etc., questionnaires et tests des étudiants de première année, mener des cours de formation et des activités créatives. L'analyse des données obtenues nous permet de reproduire une image complète de la situation dans les groupes de nouveaux recrutements, de déterminer des orientations de travail dont les principales sont : la rétention raisonnable du contingent, attitude humaine face aux difficultés réelles des étudiants et aide à les surmonter, formation d'un intérêt stable pour la profession choisie, création de conditions optimales pour le développement des capacités créatives des étudiants, organisation des processus éducatifs et auto-éducation tout d'abord. , j'accorde beaucoup d'attention dans mon travail aux cours de formation. La pratique montre que l'efficacité de la formation augmente grâce aux méthodes d'art-thérapie. En règle générale, au cours de ces cours, les étudiants connaissent un changement dans leurs attitudes internes, expérimentent une attitude positive envers eux-mêmes et envers les personnes qui les entourent. Ils deviennent plus compétents dans le domaine de la communication. L'art-thérapie est une forme spécialisée de psychothérapie basée sur l'art, principalement des activités visuelles et créatives. conclut : "Le but de l'utilisation de l'art-thérapie dans l'éducation est de préserver ou de restaurer la santé des étudiants et leur adaptation aux conditions d'un établissement d'enseignement..." Par conséquent, le but principal de l'utilisation de l'art-thérapie dans son travail est d'harmoniser la personnalité. développement par le développement de l'expression de soi et de la connaissance de soi Les résultats attendus de l'utilisation des méthodes d'art-thérapie, en particulier dans le travail avec des adolescents, peuvent être considérés comme suivants : formation de relations d'acceptation mutuelle et d'empathie possibilité de libre expression de soi et de soi ; -découverte ; amélioration des capacités d'adaptation, réduction de la fatigue et de la tension ; formation d'une humeur émotionnelle positive. Nous connaissons tous de nombreux types et directions d'art-thérapie. Il s'agit de l'isothérapie, de la musicothérapie, de la danse-thérapie, de la bibliothérapie, de la dramathérapie, de la cinémathérapie, de la thérapie par les marionnettes et de la thérapie par le sable. Parmi les méthodes d'art-thérapie que j'utilise dans mon travail avec les adolescents, on peut distinguer : 1. Un desles types d'art-thérapie les plus courants sont l'isothérapie (dessin, collage). Dans son ouvrage « L'art-thérapie dans le travail avec les enfants » M.V. Kiselyova écrit : « L'isothérapie - la thérapie avec la créativité visuelle, principalement le dessin, est actuellement utilisée pour la correction psychologique des clients souffrant de troubles névrotiques, psychosomatiques, des enfants et des adolescents ayant des difficultés d'apprentissage et d'adaptation sociale, avec des conflits intra-familiaux. Les cours psychocorrectifs utilisant l'isothérapie servent d'outil pour étudier les sentiments, les idées et les événements, pour développer les compétences interpersonnelles et les relations, renforcer l'estime de soi et la confiance en soi" (M.V. Kiselyova Art-thérapie dans le travail avec les enfants. - Saint-Pétersbourg : Rech, 2006 . – 15 p.).La pratique montre que l'isothérapie donne des résultats positifs dans le travail avec les adolescents. Cela leur permet de transmettre leurs fantasmes, leurs émotions et leurs sentiments, les aidant à prendre conscience et à changer leur attitude face à des phénomènes ou des événements. Il existe de nombreuses méthodes d'isothérapie. Dans mon travail auprès des adolescents, pendant la période d'adaptation aux études collégiales, j'utilise les éléments suivants : « Mandala », « Collage » (sur des sujets variés), « Armoiries » (sur des sujets variés), « Paysage - mon humeur ". J'utilise également les techniques de "Bloaks" et de "Monotype" comme techniques et moyens d'expression créative. Examinons de plus près certaines de ces méthodes d'art-thérapie. Bien sûr, je commence mon travail avec les étudiants en effectuant des exercices pour. Apprenez à connaître le groupe, soulagez les tensions des membres du groupe à l'aide de la musique et de la danse-thérapie et en effectuant des exercices sur divers sujets. L'une des techniques les plus intéressantes et modernes de l'isothérapie est "Mandala" qui signifie "cercle" ou "centre". en sanscrit. Son dessin est symétrique : il s'agit généralement d'un cercle avec un centre prononcé. « Lorsqu'une personne dessine un mandala, elle dessine son monde intérieur actuel, son état, sa propre grandeur, son moi présent, en dehors de la société, son essence spirituelle. Il répond à des questions existentielles : qui suis-je ? Où suis-je? D'où je viens Où suis-je Une fois les deux premières questions répondues, la situation est réévaluée. Cela donne l'effet psychothérapeutique le plus fort" (Koloshina T.Yu. Art-thérapie). Dans mes activités pratiques pendant la période d'adaptation des étudiants à l'apprentissage, j'utilise cette technique dans le but d'étudier les relations de groupe (création de mandalas individuels dans un groupe suivi par la création d'une composition collective), dans le but de fédérer le groupe sur la base du rapprochement spirituel, de la créativité collective, ainsi que du développement des capacités créatives. Lors de l'application de cette technique, je suis guidé par les règles d'exécution suivantes. : 1. Dessinez un cercle. Ensuite, en partant du centre, remplissez tout son espace intérieur avec l'image 3. Dessinez quelque chose au centre du cercle, concentrez-vous sur cette partie de l'image pendant un moment et cela vous dira quoi dessiner ensuite.4. Dans le processus de travail, vous pouvez souligner que chaque œuvre est unique, que les participants créent quelque chose qui n'a jamais existé auparavant 5. Après avoir terminé le dessin, il est généralement demandé aux membres du groupe de donner un nom à leur travail et de décrire leurs sentiments et associations liés au dessin et au processus de sa création. Les sujets du cours sont liés à l'étude du système de relations, l'image du « je » et l'étude d'un large éventail de problèmes et d'expériences des membres du groupe. Oui, ce dernier de ces sujets permet de développer des compétences en communication, de vaincre la distanciation sociale et de construire des relations harmonieuses avec l'équipe. Après avoir choisi un sujet, les participants commencent à l'ouvrir. L'efficacité du travail du groupe dépend du degré d'implication et de la sincérité des participants. Au cours du cours, tous les participants se sont progressivement intéressés aux arts visuels. Au début, beaucoup avaient peur de commencer à dessiner, refusaient de dessiner, doutaient du résultat, ne croyaient pas en leurs capacités. Mais la peur a été progressivement remplacée par la curiosité, puis par l'intérêt pour l'expression créative de soi. Les participants ont souvent expérimenté la peinture. Parfois, ils commençaient à peindre avec des couleurs claires et vives, puis prenaient de la peinture foncée et peignaient tout l'espace du tableau. En règle générale, la photo suivante étaitplus lumineux et plus calme. Ensuite, il y a généralement une discussion sur les œuvres. C'est une histoire des participants sur leur travail. Il est très difficile pour certains participants d'exprimer et d'exprimer leurs sentiments et leurs pensées devant le groupe, nous n'insistons donc pas là-dessus. Si vous vous appuyez sur votre expérience, vous pouvez constater l'efficacité et l'efficience de cette technique et mettre en évidence des indicateurs. L'utilisation de la technique du « mandala » favorise le développement des capacités créatives ; augmente l'estime de soi - les étudiants deviennent plus confiants dans la communication ; contribue à la formation du « concept de soi » et à une confiance en soi accrue, crée des conditions favorables au développement de la capacité d'autorégulation. Ainsi, le processus de création d'un « mandala » contribue non seulement à l'acquisition de l'autorégulation. la confiance, le développement des capacités créatives, mais aussi l'obtention de la paix et de l'harmonie avec le monde et avec soi-même, l'émergence d'un désir de réintégrer ce monde, qui transforme et inspire. La prochaine technique que j'utilise dans mon travail est le collage. Le collage (collage français, littéralement - collage) est une technique technique des arts visuels, le collage sur - une base de matériaux qui en diffèrent par la couleur et la texture. Contrairement à un dessin, un collage laisse à l'auteur une grande liberté d'exécution, par exemple. les images collées peuvent dépasser les bords de la base, se coller les unes sur les autres, se plier en accordéon, etc. S'il n'y a pas de ciseaux, les images peuvent même être découpées à la main, et c'est avec vos mains que vous pourrez leur donner la forme souhaitée. L'essentiel dans un collage n'est pas du tout l'exactitude, mais la possibilité d'exprimer ses pensées, ses idées, son point de vue et sa compréhension du sujet. En règle générale, dans le processus de création d'un collage, il y a une inclusion progressive dans celui-ci. activité. Et même les participants qui ont entrepris avec réticence la tâche de réaliser un collage commencent progressivement à s'enthousiasmer pour le processus et à en prendre plaisir. C'est l'un des objectifs de l'art-thérapie en général et du travail avec les collages en particulier : le développement des capacités créatives et une estime de soi accrue. Un sous-produit de l'art-thérapie est le sentiment de satisfaction qui résulte de la découverte de talents cachés. et leur développement. Le collage permet de déterminer l'état psychologique actuellement existant d'une personne, de révéler le contenu réel de sa conscience de soi, de ses expériences personnelles. De plus, lors de la réalisation d'un collage, il n'y a aucune tension associée au manque. des capacités artistiques des participants, cette technique permet à chacun d'obtenir un résultat réussi. Pour le travail avec un groupe de participants, le thème a été choisi " C'est moi (publicité de moi-même)". Les participants ont été invités à analyser leurs propres traits de caractère, les qualités positives et négatives d'une personne, leurs rêves, leurs désirs, leurs réussites et à réaliser un collage. Vous pouvez également suggérer des sujets tels que « Mon groupe », « C'est ainsi que les autres me voient ». , "C'est comme ça que je suis dans le groupe", " Mes rêves", " Un leader c'est... " et autres Le temps de réalisation d'un collage prend de 40 minutes à 1,5 à 2 heures en mode groupe. Le temps imparti pour réaliser les collages dépend du sujet du collage, de la taille de la base du collage et de l'âge des membres du groupe qui le réalisent. Après avoir réalisé les collages, les participants accrochent leurs œuvres au mur et la discussion commence. dans l'ordre suivant :üChaque participant (ou un représentant du groupe, si (il s'agit d'un collage de groupe) présente son travail. üCommente exactement ce qu'il a voulu montrer avec ce collage, exprime son idée (l'idée du groupe ).üExplique son rapport émotionnel au processus de réalisation d'un collage et au résultat L'un des collages sur le thème "Mon groupe" a été réalisé avec des photos de filles, des phrases et des histoires qui caractérisent leur groupe. Au cours de la discussion, le participant a commenté le travail comme suit : « Cette image montre à quel point nous formons un groupe coloré. Comme nous sommes tous différents et beaux. Mais nous sommes un tout. » De la discussion, il ressort clairement que les événements présentés dans l’œuvre ont un caractère émotionnel positif « …nous sommes tous différents et beaux. Mais nous sommes une seule entité", ce qui est également confirmé par l'utilisation de couleurs vives et saturées dans le collage lui-même. L'auteur d'un autre collage, dont le thème est "C'est moi (publicité de moi-même)", a exprimé ses sentiments sur le travail s'est déroulé comme suit : « Dans mon collage, j'ai voulu montrer ces rêves, sentiments et émotions qui me remplissaientà la minute où je suis arrivé à l'université. En général, c'était intéressant et nouveau pour moi de participer au travail de création d'un collage, de rechercher des images correspondant à mes émotions et traits de caractère et de les assembler en une seule composition." a vraiment mené une analyse approfondie de son travail. Les résultats obtenus ont montré que l'utilisation de la technique du « collage » : - favorise le développement des capacités artistiques et augmente l'estime de soi ; - révèle l'originalité et le caractère unique de la personne du membre du groupe ; agressivité et autres sentiments négatifs. En général, il est possible de noter que le « collage » artistique et technologique est une méthode efficace et écologique de travail avec une personne et un groupe, et peut être utilisé dans divers domaines d'activité d'un psychologue, aussi bien en thérapie. et du diagnostic, et dans le domaine de l'enseignement et de l'apprentissage, j'utilise également une technique très simple et intéressante dans son travail - le "Monotype". Cette technique permet à chacun de rester lui-même, de ne pas se sentir mal à l'aise que quelqu'un ne sache pas dessiner, ou d'inventer l'intrigue d'un dessin. La technique du « Monotype » est un type particulier de communication, une manière unique d'exprimer quoi. est difficile à faire avec des mots. Les règles pour exécuter cette technique sont très simples. Il est nécessaire d'avoir de la peinture aquarelle et gouache, des serviettes, des pinceaux et des boîtes de disques. Le processus de réalisation de la technique commence par le fait que nous appliquons de la peinture sur la boîte sous le disque et l'étalons sur la feuille à notre guise. Après avoir terminé le dessin, les membres du groupe sont généralement invités à nommer leur travail et à décrire leurs sentiments et associations liés au dessin et au processus de sa création. Un sujet libre a été choisi pour travailler avec un groupe de participants. Les participants ont été invités à analyser leurs propres dessins et à décrire leurs sentiments. Au cours de la discussion sur les œuvres, il a été possible de constater que les membres du groupe avaient des difficultés importantes à choisir un nom ou une association associée au dessin. Certains ne pouvaient pas décider à quoi ressemblait le dessin, tandis que d'autres, au contraire, ont noté leur admiration pour ce travail. Vous pouvez constater les résultats positifs de l'utilisation de cette technique. Tout d'abord, comme toutes les techniques artistiques, la technique du « Monotype » favorise le développement des capacités créatives ; augmente l'estime de soi, car il n'est pas nécessaire que le participant sache dessiner ; et d'autre part, cela contribue au développement des compétences de communication et de la capacité d'adaptation aux normes du groupe. Ainsi, en développant le potentiel créatif inhérent à la nature chez un adolescent, nous créons les conditions pour la formation d'une personne harmonieuse, libre et mentalement saine, capable d'autorégulation et de maîtrise de soi. Il est important de comprendre que certains aspects de la vie intérieure d'un adolescent sont très difficiles à verbaliser, l'art-thérapie devient donc le seul moyen de « communication » entre un adolescent et la société, un adolescent et un psychologue. Et l'isothérapie, en tant que variante de l'art-thérapie, fait toujours appel aux sentiments conservés dans les images, donc le dessin permet d'exprimer, de réagir et de comprendre différents états émotionnels. La prochaine technique artistique est le « Blason dans l'air et parce que ». leur attractivité a trouvé son incarnation dans un certain nombre de procédures psychologiques développées par des dirigeants de formation de diverses directions. La devise et les armoiries sont de tels symboles qui donnent à une personne la possibilité de refléter sa philosophie de vie et sa croyance sous une forme extrêmement concise. C'est l'un des moyens de faire réfléchir, formuler, décrire et présenter aux autres les piliers les plus importants de sa vision du monde" (I.V. Vachkov, 1999). Dans la littérature psychologique, il existe souvent diverses descriptions de cet exercice, mais dans ma pratique, j'utilise comme base les vues présentées dans le livre de Vachkov I.V. Voici à quoi ressemble cet exercice. L'exercice commence par une histoire. "Fantasmons un peu. Imaginons que nous appartenions tous à des familles nobles et anciennes et que nous soyons invités à un bal festif dans un château royal médiéval. De nobles chevaliers et de belles dames se dirigent vers les portes du château dans des calèches cramoisies dont les portes sont ornées d'armoiries et de devises, confirmantnoble origine de leurs propriétaires. Alors, quelles sont ces armoiries et de quelles devises sont-elles accompagnées ? C'était beaucoup plus facile pour les vrais nobles médiévaux : chacun de leurs ancêtres se distinguait par un véritable exploit, qui le glorifiait et se reflétait dans les armoiries et la devise. Ses descendants recevaient ces attributs héraldiques en héritage et n'y pensaient pas. quelles devraient être leurs propres armoiries et devises. Et nous devons travailler à la création de nos propres signes héraldiques. Sur de grandes feuilles de papier, à l'aide de peintures ou de feutres, vous devrez afficher vos armoiries personnelles, munies d'une devise. Proposez quelque chose d'intéressant qui reflète fidèlement l'essence de vos orientations de vie, de vos positions et de votre compréhension de soi. Idéalement, une personne qui a compris la symbolique de vos armoiries et lu votre devise sera capable de comprendre clairement à qui elle a affaire." Une fois le travail terminé, les membres du groupe présentent leurs armoiries et leurs devises. Pendant l'exposition, ils peuvent se poser des questions de clarification. Après la présentation de leurs œuvres, une discussion sur l'ensemble de l'exercice a lieu. Pour travailler avec un groupe de participants, le thème a été choisi - « C'est moi dans le groupe (). publicité de moi-même)." Au cours du travail, il a été possible de constater à quel point les participants s'habituaient au rôle qui dominait l'atmosphère du groupe. Les participants étaient heureux de créer leurs armoiries et leur devise et ont abordé cet exercice de manière créative. Ensuite, chacun a présenté ses armoiries et sa devise. Les discours étaient très significatifs et ont suscité une avalanche de questions. Chaque œuvre reflétait très fidèlement son auteur et, grâce au symbolisme des armoiries, on pouvait vraiment voir à qui l'on avait affaire. Ainsi, le résultat positif du travail peut être considéré comme le développement de la conscience de soi d'un adolescent, la culture de celui-ci. un sentiment de collectivisme, la création d'un climat psychologique confortable dans le groupe, les participants deviennent plus ouverts, écoutent les pensées de chacun, c'est-à-dire que la capacité d'écouter et d'accepter le point de vue de quelqu'un d'autre se forme. lui-même, ses sentiments et son état avec mélodie, son, mouvement, dessin. Il arrive que pour certaines personnes, c'est le seul moyen de se faire connaître au monde, de se déclarer comme une personne créative, la tâche de l'art-thérapie est d'offrir une telle opportunité à ceux qui en ont un tel besoin. L'art-thérapie, en contournant l'égo-censure, offre une opportunité particulière d'exprimer son agressivité d'une manière socialement acceptable. Dessiner, peindre, sculpter deviennent des moyens sûrs d’évacuer les tensions. Cela vous permet de travailler avec des pensées et des sentiments qui semblent envahissants, en développant et en augmentant l'attention (Allahverdova N., 1976). Le deuxième type d'art-thérapie que j'utilise dans mon travail est la thérapie par les contes de fées, utilisant une parabole. Selon la définition de T. D. Zinkevich-Evstigneeva, la thérapie par les contes de fées utilise des genres : paraboles, fables, légendes, épopées, sagas, mythes. , contes de fées, anecdotes. Dans le livre « Proverbes pour enfants et adultes », les auteurs Lopatin A. et Skrebtsova M. écrivent : « Les proverbes sont de courtes histoires morales qui ont été soigneusement conservées et transmises de génération en génération sous forme orale. La sagesse séculaire des générations, les réflexions philosophiques et les conseils utiles sont ancrés dans les paraboles. Depuis l'Antiquité, les paraboles ont servi de moyen d'éducation morale et culturelle. " Dans mon travail pratique, j'utilise la technique de la " parabole " dans le travail de formation, dans le conseil individuel et dans les activités éducatives. La parabole peut être utilisée dans le travail avec les enseignants et les adolescents. En règle générale, dans le travail de formation, une histoire, une parabole, qui refléterait l'essence du problème, est choisie comme exercice. De l'avis de T. D. Zinkevich – Yevstigneeva : "... la parabole elle-même est porteuse d'une philosophie de vie profonde. La leçon de vie en paraboles n'est pas voilée, mais directement formulée. Habituellement, une parabole est consacrée à une leçon." avec les étudiants, j'utilise cette méthode à des fins pédagogiques pour exprimer ses sentiments, développer le potentiel créatif et fédérer un groupe basé sur la créativité collective. L'œuvre utilise la parabole "Comment choisir des amis" avec une discussion plus approfondie, un dessin et un feedback "Comment". choisissez des amis" - La vie d'une personne dépend de ceux qui l'entourent Si vous voulez devenir intelligent et instruitles gens, cherchez des amis intelligents et instruits - a dit l'enseignant aux enfants. La leçon terminée, Chen quitta l'école et réfléchit. Habituellement, après l'école, il courait au champ chez son ami berger Tim. Les parents de Tim n'avaient pas d'argent pour financer les études de leur fils. Lorsque Tim a terminé ses études primaires, il a dû travailler. Malgré cela, les garçons sont restés amis. Chen a raconté à son ami tout ce qui s'était passé à l'école. Tim a montré d'autres herbes médicinales et a appris à jouer de la flûte. Mais aujourd'hui, Chen est rentré directement à la maison après l'école. - Tu es contrarié, petit-fils ?! - grand-père a été surpris. - J'ai pensé aux paroles du professeur. Il a dit que vous devriez choisir des amis instruits, et mon meilleur ami n'est pas du tout alphabétisé, - répondit le garçon - Alors, Tim ne vous donne rien de bon ? - demanda le vieil homme - Qu'est-ce que tu fais, grand-père ? Tim m'a un jour sauvé d'un serpent, puis m'a guéri des piqûres d'abeille. Il sait tout sur les champs et les forêts, et il m'a aussi fabriqué une pipe en bois, - expliqua le garçon. - Le meilleur professeur est ton propre cœur. Écoute, petit-fils, ton cœur et fais ce qu'il te dit, - dit gentiment le grand-père. Chen n'a pas réfléchi longtemps. - Grand-père, je cours vers le terrain. Tim a promis de me montrer les petites cailles et j'ai promis de lui donner des crayons. Mon cœur me dit que les promesses ne peuvent être rompues. - Vas-y, petit-fils. Écoutez votre cœur, il ne vous trompera pas, - marmonna le grand-père, mais le petit-fils ne pouvait plus l'entendre. Il se précipite vers son ami. Après avoir raconté la parabole, il y a une discussion : 1. Pourquoi pensez-vous que Chen ne voulait pas aller voir son ami au début, puis il y est quand même allé ?2. Êtes-vous d'accord avec l'opinion du professeur sur le choix des amis ? Qui est le meilleur professeur pour vous ? Savez-vous écouter et entendre votre cœur ? Demandez aux participants de dessiner les contours de leur cœur, puis d'écrire dans ces contours toutes les choses qu'ils aiment faire. Ou dessinez sur le thème « L'amitié est la capacité d'aider, de pardonner et de partager ». 6. Racontez comment vous aidez vos amis. J'utilise également la parabole de « Rabbi Zusi » sur le besoin de s'améliorer. ) a décidé de changer le monde. Mais le monde est si grand et l'homme (Zusi) est si petit. Alors l'homme (Zusi) a décidé de changer de ville. Mais l'homme (Zusi) est si petit. Zusi) a décidé de changer de famille "Il (Zusi) est si grand, l'un des dix enfants. C'est ainsi qu'une personne (Zusi) est arrivée à la seule chose qu'elle peut changer, étant si petite - elle-même. Vient ensuite la discussion sur le parabole : " Selon vous, quelle est la signification de cette parabole ? " La conclusion de la discussion entre les membres du groupe était la suivante : une personne doit s'efforcer de se changer pour le mieux dans le monde. La pratique montre que la parabole aide. regarder les événements d'un côté inhabituel, vous permet de faire allusion avec précision au mauvais comportement ou à l'image du participant ; les paraboles augmentent l'intérêt des participants, elles sont écoutées avec plaisir. En conclusion de l'article, il est possible de résumer les résultats liés à l'évaluation de l'efficacité du travail d'art-thérapie et à l'analyse des aspects positifs de l'utilisation de l'art. thérapie dans le travail avec les étudiants pendant la période d'adaptation à l'éducation Il est possible de rappeler et de constater que grâce à l'art-thérapie, toute personne est capable d'exprimer elle-même, ses sentiments et sa condition à travers l'art. Qu'avec l'aide de l'art, une personne peut non seulement s'exprimer, mais aussi en apprendre davantage sur elle-même et sur les autres. Et aussi, que l'art-thérapie soit un moyen d'expression libre et de découverte de soi, présuppose une atmosphère de confiance, de tolérance et d'attention au monde intérieur d'une personne, à mon avis, il n'est pas moins important que la pratique le montre également. que l'art-thérapie provoque chez les gens des émotions positives, aide à surmonter l'apathie et à adopter une position de vie plus active. La méthode d'art-thérapie est-elle efficace ? Oui définitivement! Mais comme toute méthode, l’art-thérapie a ses possibilités et ses limites. Avec la bonne approche, de nombreux problèmes peuvent être résolus avec son aide. L'évaluation de l'efficacité du travail d'art-thérapie constitue également une difficulté particulière. dans son livre « Art Therapy Practice » décrit très clairement ce problème : « La difficulté d'évaluer l'efficacité