I'm not a robot

CAPTCHA

Privacy - Terms

reCAPTCHA v4
Link



















Original text

작성자: 심리학자의 메모. 교육 세션과 치료 세션 사이에 탄생하는 것은 당신의 영혼이 얼마나 많은 줄을 가지고 있는지가 중요합니다. 하나, 둘, 셋 - 단순한 멜로디이지만, 아시다시피 사람들은 단순한 것에 끌리기 때문에 듣는 사람과 리듬이 있을 것입니다. 그리고 완전한 kalinka가있을 것입니다-라스베리! 그리고 하모니움을 연주하세요!! 4번 - 이제 활이 필요합니다. 턱 아래에 눌려진 악기 아래에서 끝없는 비늘이 지나간 후, 모든 떨림과 고통, 희망과 희망이 넘치게 반영되는 특별한 소리가 탄생합니다. 꿈, 충동, 욕망. 연주여, 음악가여, 나는 믿습니다... 5, 6, 7, 9 - 기타가 우리에게 말을 합니다. 베이스나 날카로운 고음과 함께 그것은 목이 쉬어질 때까지, 심장이 두근거리거나 목에 닿을 때까지 평생을 드러냅니다. 단계. 감정의 강렬함, 열정의 과잉, 라틴, 플라멩코, 록. 또는 27 세, 심지어 86 세-살아있는 연수와 마찬가지로 하프는 길을 잃고 매혹적인 청년에 대해 이야기하거나 갑자기 획득했지만 엄격한 지혜의 개요로 얼지 않은 것에 대해 이야기합니다. 솔로를 하고 계시군요. 아니면 듀엣으로요. 때로는 트리오, 4중주, 다른 성악-악기 앙상블, 어쩌면 오케스트라에서도 가능합니다. 심포닉(Symphonic). 제 시간에 입장하여 기술을 연마하고 하나의 사운드로 합쳐지면 기립박수를 받습니다. 그리고 때로는 끈을 끊기도 합니다. 이유, 시기, 방법은 중요하지 않습니다. 리허설에서나 마지막 코드에서, 부주의로 또는 맹렬한 멍청이로. 끈이 끊어졌습니다. 그리고 그들은 혼란스러워집니다. 그리고 경험이 많을수록 경험 묶음이 더 혼란스러워집니다. 그리고 모든 것이 좋아질 때까지 음악은 들리지 않습니다. 제 생각에는 심리학이 예술과 연결되는 방식입니다..