創造性の発達に関する他のさまざまな質問に加えて、私はよく次のような質問をされます: 創造性を開発する人に実際には違いはないのですか? 創造性をどのように比較できますか?芸術家、作家、技術者発明家の仕事でしょうか？ 結局のところ、絵を描くこと、書くこと、そして技術的なアイデアを考えることも重要です。また、既製のレシピを提供することも可能でしょうか。 そして、これがこの記事の主題です。最初の定義に戻ると、創造性とは、固定概念にとらわれずに考える能力のおかげで、何か新しいものを生み出す能力です。 つまり、あらゆる創造的なプロセスの始まりには、私たちの思考があります。 従来、私たちは最初に特定のアイデアを思いつき、次に利用可能なツールの助けを借りてそれを実行すると言えますが、このスキームでは、まさに同じ独特の創造的スキルと身体的スキルがツールとして機能します。描く能力、素材の使い方、美術の基礎知識。 作家にとって、これは音節、豊富な語彙、言語の知識、文法や綴りを習得する能力であり、エンジニアにとっては、アイデアを翻訳する際の技術的プロセス、物理学、数学、その他の応用科学の知識です。ある種の物質的な具現化では、私たちは使い方をよく知っている手段やツールを使用します。 そして、これらのツールは私たちが作品を作成する分野に依存します。これは主なタスクではないため、このサイトではツールを研ぐ方法については説明しません。 さらに、これらのツールはたくさんあり、より経験豊富で高度な人材が常に存在します。 したがって、描画、グラフィックデザイン、縫製、編み物、彫刻などの特定のスキルを開発したい場合は、専門のサイト、フォーラム、コースに注意を向ける必要があります。ここでは最初のことに焦点を当てます。創作プロセスの一部、つまり、最初の作品はアイデアでした。 クリエイターはまず、自分の作品をどのように見てもらいたいかを考え、イメージを探し、アイデアを選択し、想像力を働かせて作品を制作します。 アイデアが明確になると、それを実行する最適な方法を考え始めます。ここで、特定のツールを使用して作業する能力が発揮されます。例えて言えば、創造性の開発はスポーツのトレーニングに似ています。 ランニング、やり投げ、水泳、チームゲームなど、さまざまなスポーツがありますが、焦点に関係なく、すべてのアスリートの生理機能と心理状態は同じです。直接トレーニングを受けるだけでなく、スポーツドクターや心理学者も指導します。 そして、この医師と心理学者にとって、病棟がどのようなスポーツに取り組んでいるかはそれほど重要ではありません。 彼らはアスリートの体がストレスに耐えられる状態にあり、精神がストレスに対処できる状態にあることを確認する必要があります。 だからこそ彼らはこうした問題に取り組んでいるのです。 そして、アスリートのスキル自体は、パーソナルトレーナーとアスリート自身によって直接磨かれます。同様に、創造性を開発する場合、創造的なプロセスの生理学や心理学が常に重要であるわけではありません。したがって、条件付きで、創造的なアスリートの身体と精神が最高レベルになるために何をする必要があるかを知っている一人の医師兼心理学者と私は同じだと言えます。理想的な結果 クリエイティブな人の中には、理想的には、1 つまたは別の楽器の使い方を学ぶだけで十分であり、作品に問題は発生しないと考えている人もいます。 しかし、そうではありません。 私たちが取り組む必要があり、集中する必要があるのは、私たちの意識が生きている限り、心が働いて枠にとらわれずに考えることができる限り、膨大な数のアイデアを生み出すことができるということです。 そして、これが最も重要なことです。 そして、さまざまなプログラム、さまざまな機器に関する実践的な経験と知識を得るには、多くの人がトレーニング時間の問題で創造的な経験を積んでいます。!