Théâtre de la spontanéité La psychothérapie de groupe existe depuis environ 100 ans. Une figure légendaire de l'histoire de ce domaine du travail thérapeutique est Jacob Levy Moreno, psychiatre et psychologue social américain. C'est lui qui a fondé le psychodrame, une méthode de traitement des âmes humaines largement répandue et reconnue dans le monde entier. Moreno considérait la date de naissance du psychodrame comme étant le 1er avril 1921 - c'est peut-être pour cela que sur sa tombe il est écrit "À la mémoire de l'homme qui a apporté la joie et le rire à la psychiatrie". À l'âge de 24 ans, Moreno a observé dans un parc de la ville de Vienne comment les enfants jouaient, choisissant spontanément leurs rôles et trouvant des solutions à leurs conflits par le jeu. Cela l'a inspiré à créer le Théâtre de la Spontanéité, pionnier de l'utilisation de l'action dramatique et de l'interaction sociale comme méthode psychothérapeutique. Le nom «psychodrame» parle de lui-même - il s'agit d'une direction de travail de groupe très brillante et riche en émotions, qui utilise la forme d'action scénique et le vocabulaire dramatique. Dans l’art théâtral, le drame est l’incarnation scénique d’une œuvre littéraire. Dans le psychodrame, les histoires de la vie des participants sont littéralement jouées ; c'est une thérapie par l'action. Une autre signification du mot drame est l’expérience. C’est par le choc émotionnel qu’une personne se libère de l’anxiété et ressent un soulagement mental. Les participants au psychodrame n'ont pas nécessairement de talent d'acteur - cela gêne plutôt qu'aide la mise en scène. Moreno a souligné qu'il existe une différence fondamentale entre jouer un rôle dans un psychodrame et jouer dans un véritable théâtre, puisque les acteurs professionnels jouent ce qui est écrit par le dramaturge et se limitent dans leur dialogue au texte de l'auteur. Dans le psychodrame, chacun a la possibilité d'improviser, de montrer sa spontanéité et de repousser les limites de la liberté intérieure. Personnages Il y a cinq éléments principaux dans le psychodrame. Le présentateur (réalisateur, réalisateur) détermine la direction du processus et crée les conditions de sa mise en scène. drame individuel. Le psychodrame impose des exigences élevées aux qualifications et aux capacités créatives du présentateur, qui agit en tant que réalisateur, thérapeute et analyste. La fonction du metteur en scène est d'organiser la représentation et de créer les conditions pour que le drame individuel se produise - il favorise l'expression spontanée des sentiments et la performance sincère des « acteurs ». En tant que thérapeute, il aide les participants en proposant des interprétations de ce qui se passe sur scène, contribuant ainsi à une nouvelle compréhension de la situation. En tant qu'analyste, il surveille les processus de groupe et explique leur essence. Le protagoniste est un participant au centre de l'action psychodramatique, qui sélectionne une situation de vie à partir de son expérience et la joue. Protagoniste est un mot grec. « Prot » est le premier, « Agon » est un jeu, un acteur. « Agon » signifie aussi agonie, douleur, donc « protagoniste » est souvent compris comme « le premier à souffrir », c'est-à-dire celui dont le problème est le plus urgent et le plus aigu et qui a en premier besoin d'aide (partenaires, doublures). les membres du groupe qui jouent le rôle de personnes importantes dans la vie du protagoniste, contribuant ainsi au développement du processus dramatique, font partie du groupe qui ne participe pas directement au drame. Même les membres du groupe qui observent le drame restent néanmoins activement et positivement impliqués dans le processus, faisant preuve d’empathie et réfléchissant. Moreno, comparant le public du théâtre et les spectateurs du psychodrame, a déclaré que les premiers semblent regarder un film sur une éruption volcanique, tandis que les seconds se trouvent à ce moment-là au pied du volcan lui-même. La scène est le « cinquième élément », l'un des. le plus important. Dans le psychodrame classique, une scène à plusieurs niveaux était utilisée, où chaque niveau indiquait le degré d'adaptation du joueur au rôle et la profondeur de l'implication émotionnelle. Habituellement, la scène est conçue symboliquement et représente une salle, une salle où se tient le groupe. L'essentiel est d'indiquerdécor avec des mots pour restituer l'espace d'une situation de vie spécifique. Selon les lois du genre, comme toute œuvre d'art, le psychodrame est constitué d'événements qui se développent selon un certain schéma. Le psychodrame classique se compose de trois étapes : échauffement, dramatique. action et intégration. Chacun d'eux représente un processus psychodramatique complet et autonome. L'échauffement, ou échauffement, est nécessaire pour que les joueurs se détendent et se préparent intellectuellement et émotionnellement au travail. La phase d'échauffement est parfois comparée à un dégivrage : elle est nécessaire pour que les participants se dégèlent et se permettent d'activer et d'exprimer leur « je ». À l’entraînement, l’échauffement prend souvent la forme d’introductions ou d’exercices de mouvements. Le psychodrame a ses propres spécificités - dès le stade initial, les participants associent leurs sentiments et leur spontanéité. La spontanéité est l'un des concepts clés du psychodrame, qui conduit à la compréhension de l'idée de créativité. Comme le disait Moreno : « La créativité est une belle endormie. Pour se réveiller, il a besoin d’un catalyseur, qui est la spontanéité. Un exemple d'échauffement pourrait être l'exercice suivant : chaque participant choisit un personnage de conte de fées positif et négatif et mime un dialogue entre eux. Après cela, un échange d'impressions et de sentiments a lieu. L'échauffement remplit également des fonctions de diagnostic ; il aide les membres du groupe à concentrer leur attention sur leurs problèmes personnels et à choisir un sujet pour une séance psychodramatique. Il est également possible de cristalliser un problème commun à l'ensemble du groupe. L'étape suivante est un jeu, ou une action psychodramatique. Elle est précédée d'une focalisation sur le problème - il est très important de choisir un sujet qui peut être joué. Par exemple, si le problème est formulé comme « J'en ai marre de ma femme et je veux divorcer », alors il doit être clarifié, réduit à un dialogue spécifique qui permettra d'analyser plus en détail les causes du conflit. . Ensuite, le contrat est conclu verbalement et ce n'est qu'alors que la véritable exécution commence. Le réalisateur-présentateur fait monter le protagoniste sur scène et formule à nouveau brièvement son problème actuel, en le définissant en fonction de la scène spécifique à jouer. Cela peut être une situation réelle, un rêve, une peur, un rêve sur l’avenir ou même un conte de fées. Après cela, les « moi auxiliaires » sont sélectionnés. On pense que dans le groupe, il existe un phénomène appelé "corps" - un ensemble de relations sensorielles entre tous les participants, qui aident le protagoniste à sentir laquelle des personnes présentes à ce moment-là peut jouer les rôles de personnes importantes pour lui dans le drame. L'étape suivante consiste à décorer la scène avec des décorations imaginaires. Lors de la description détaillée de l'espace physique, le protagoniste entre en contact avec ses expériences personnelles et ses souvenirs associés à ce lieu. Enfin, une fois les rôles attribués et le décor planté, l’action commence. Il s'agit non seulement d'un polylogue improvisé des participants, mais aussi de l'utilisation par le présentateur de diverses techniques psychodramatiques. En voici quelques-unes : - La duplication est une technique souvent utilisée lorsque le protagoniste rencontre diverses difficultés au cours de la partie. Il peut s’agir d’une résistance associée à un manque de confiance dans le groupe ou à un sentiment de honte face à ses manifestations ; parfois, c'est l'incapacité d'exprimer vos sentiments et vos pensées avec des mots. Dans ce cas, le présentateur ou l'un des participants devient un « double psychologique » du protagoniste - il se tient derrière lui, met sa main sur son épaule et prononce son monologue interne, précisant si cela correspond à son état - Miroir - le. Le protagoniste est temporairement retiré de la scène pour s'observer de l'extérieur. A cette époque, son rôle est joué par quelqu'un d'autre, se concentrant souvent délibérément sur les particularités du comportement du personnage principal - L'échange de rôles est un chemin qui emmène une personne au-delà des limites habituelles de l'égocentrisme - chacun adopte la posture, les manières. et le comportement de l'autre. Cette technique a non seulement un puissant effet thérapeutique, mais développe également.