Il fattore motivante più importante per scrivere questo articolo è stata la tesi postmoderna che viviamo nell'era della citazione: qualcosa detto oggi è solo una ritraduzione di conoscenze già esistenti nel campo. Non so te, caro lettore, ma per me questa tesi solleva molti interrogativi, uno dei quali riguarda il processo creativo. Ad esempio, che significato ha la creatività in questa formulazione del problema? Il processo creativo ha solo valore letterario o anche valore euristico? Sono possibili ulteriori progressi nello sviluppo della conoscenza, soprattutto relativa alla natura umana? Quali sono le risorse della creatività nell’era postmoderna con il suo caratteristico anti-essenzialismo, anti-realismo, anti-basic, intriso della totalità della relatività? Non sono sicuro che il testo presentato alla vostra attenzione fornirà risposte a queste e ad altre domande. Mi è sembrato però interessante riflettere su questo problema. Questo articolo è una raccolta di frammenti di carattere filosofico legati alla fenomenologia del processo creativo. Non mi sono posto il compito di un'analisi accademicamente logica e metodologicamente verificata di un problema estremamente rilevante per la scienza e la filosofia moderne, ma ho costruito la presentazione sotto forma di una sequenza di blocchi logici più o meno completi e indipendenti; Quindi, cominciamo. Introiezione ed evoluzione creativa Essenzialmente, l'introiezione è il modo principale di comprendere il mondo che ci circonda. In un certo senso, anche le manifestazioni emotive sono introiettate, perché i sentimenti come fenomeni della vita emotiva appaiono solo come risultato della loro riflessione verbale da parte dei genitori e della successiva introiezione di questo messaggio. Per la stessa ragione tutti i fenomeni del campo che unisce personalità e spazio vitale sono nella stessa misura introietti. Quindi non esiste nulla tranne gli introietti. “E la creatività? Dopotutto, l’adattamento creativo è un fenomeno antagonista rispetto all’introiezione”, chiederà il lettore. Il processo di creatività è sempre associato all’introiezione e alla proiezione, così come alla loro relazione come modi di organizzare il contatto sul campo. Pertanto, affinché appaia qualcosa di nuovo, è necessario prima accumulare un certo corpo di conoscenza sotto forma di introietti, quindi distruggere l'introietto centrale che forma il paradigma nello spazio in studio e quindi, come risultato del processo proiettivo ciclo, creare un nuovo prodotto, che a sua volta viene introiettato dai follower. Questo è il movimento in avanti dello sviluppo della conoscenza. Va notato, tuttavia, che la proiezione non sempre è alla base del processo creativo, poiché è possibile proiettare un introietto già esistente. Tuttavia è possibile anche il processo inverso, che funge anche da meccanismo di evoluzione creativa. Pertanto, in un certo senso, l'introiezione secondaria dei risultati della proiezione è servita come base per lo sviluppo della civiltà umana. Qui scopriamo un processo che, a prima vista, è l'opposto di quello creativo: l'ansia che esiste dentro una persona (dietro la quale si nascondevano affetti forti) veniva proiettata su alcuni fenomeni o oggetti. E poi, per renderli più gestibili e controllabili, i risultati della proiezione sono stati introiettati, ponendo le basi di una visione del mondo e di una civiltà. La coesistenza dei meccanismi descritti di evoluzione creativa, soggetti alla legge dialettica dell'unità e della lotta opposti, è alla base dello sviluppo della civiltà con la sua logica divisione in epoche. Pertanto, il Rinascimento, che seguì il periodo medievale della “caccia alle streghe” con il dominio dell'Inquisizione, fu una logica continuazione dello sviluppo della civiltà, correlato a un cambiamento nel meccanismo principale dell'evoluzione creativa. Allo stesso modo si spiega l’evoluzione delle epoche degli ultimi secoli. Se all'inizio del secolo gli introietti servivano come fondamento della visione del mondo, allora la postmodernità è caratterizzata dalla tendenza a distruggere gli introietti (relatività, contestualità). Inoltre, questo non si applicasolo all'essenza dell'uomo (antiessenzialismo), ma anche alla realtà (antirealismo). Considerando lo sviluppo della civiltà attraverso il prisma dell'evoluzione creativa, vorrei menzionare un'altra tesi. Parleremo del rapporto tra coscienza individuale e coscienza di massa nei meccanismi proiettivi-introiettivi dell'evoluzione creativa. La storia dello sviluppo della civiltà umana mostra che il fattore motivante e promotore dell'evoluzione in ogni momento è la coscienza individuale (individuale), e il fattore stabilizzante e, di conseguenza, preservante dei risultati è la coscienza di massa. Pertanto, la coscienza di massa è il fondamento per il progresso e lo sviluppo, mentre la coscienza individuale è uno strumento. Inoltre, è necessario notare la corrispondenza dei fattori e dei meccanismi descritti dell'evoluzione creativa. Vale a dire, il fattore motivante della coscienza individuale è legato alla tendenza decostruttiva, che comporta la distruzione degli introietti; il fattore stabilizzante della coscienza di massa corrisponde alla tendenza costruttiva che crea e preserva gli introietti. L'Essenza della Creatività Quando si inizia a descrivere l'essenza della creatività, mi sembra opportuno distinguere due tipi di processi creativi. Il primo è caratterizzato dalla creazione di nuove composizioni da introietti già esistenti (basato sulla citazione come principio del postmodernismo, questo è l'unico tipo di creatività possibile nell'era postmoderna - le nuove scoperte sono solo una nuova formulazione di quelle precedenti). Il risultato di questo processo è il chiarimento o la trasformazione delle teorie e dei concetti esistenti. L'altro, secondo me, è caratterizzato dalla distruzione degli introietti stabiliti, a seguito della quale, tra l'altro, viene rilasciata una quantità significativa di energia, che può essere accumulata per creare nuova conoscenza (in un certo senso, questa processo è un analogo mentale della scissione di un atomo). Così appaiono le scoperte rivoluzionarie, che segnano una rivoluzione e l'inizio di una nuova era nel corrispondente campo della conoscenza o della cultura e della scienza nel suo insieme. Qualche analogia con il processo creativo del secondo tipo si può trovare anche nel fenomeno letterario di traduzione. Pertanto, il processo di traduzione del discorso di un autore dalla sua lingua madre in una lingua straniera spesso distrugge gli introietti di cui è tessuto questo discorso, rendendo così possibile la scoperta di un significato nascosto anche per l’autore dell’enunciato. Il traduttore è costretto a convogliare l'energia liberata e focalizzata a causa della frustrazione verso la creazione di un nuovo discorso. Pertanto, in un certo senso, la traduzione è un lavoro nuovo. Ad esempio, la traduzione di W. Shakespeare di S. Marshak è un testo completamente nuovo. Inoltre, va notato che in questo tipo di processo creativo è direttamente coinvolta la scissione, che, tra l'altro, corrisponde alla fenomenologia schizoide e schizotipica. Pertanto, in un certo senso, la traduzione è spesso un processo schizotipico. Ora qualche parola sulla posizione e sul significato del discorso nel contesto del problema di cui stiamo discutendo. L'evoluzione del discorso nel processo creativo si sviluppa come segue. In primo luogo, i fenomeni individuali con cui una persona incontra, a seguito della proiezione e della successiva verbalizzazione, acquisiscono il carattere di nominalizzazione. Sotto la pressione di nuove conoscenze che contrastano con la nominalizzazione esistente, quest'ultima è soggetta a distruzione (scissione). In seguito alla scissione del discorso nominalizzato, ci troviamo nuovamente di fronte a frammenti schizotipici del discorso, che sono fenomeni discorsivi elementari. Poi, attraverso l'energia psichica liberata durante questo processo (spesso corrispondente alla modalità dell'angoscia e quindi dotata di forza motivante), si creano nuovi discorsi, che vengono registrati nuovamente sotto forma di nominalizzazioni. Pertanto, l'evoluzione del linguaggio e della psiche si svolge nel processo della dinamica di due tendenze evolutive: prima nel movimento verso l'integrazione del linguaggio e di nuovo verso lo scisma (scissione). Quindi il ciclo si ripete ancora e ancora secondo le leggi fondamentali della dialettica. Questa tendenza è la chiave dello sviluppo. Segue lo scismavisto in questo aspetto come un tentativo di restituire al discorso la vita soppressa dalle nominalizzazioni (introietti). Il dubbio e il processo creativo Uno dei motori più importanti dell'evoluzione creativa è il dubbio e l'ansia che ne consegue. Solo l'uomo ha questa capacità: la capacità di mettere in discussione lo stato di cose esistente. È questo fatto (ammesso che esistano fatti) che condanna una persona al tormento dell'ansia (come affetto associato all'incertezza), ma allo stesso tempo è ciò che ha permesso a una persona di non estinguersi come specie, come i dinosauri. e mammut, ma, al contrario, lo hanno fatto avanzare significativamente nella sua evoluzione. È stato il dubbio che ha permesso all'uomo di distruggere i metodi di adattamento esistenti sotto forma di modelli di comportamento e di conoscenza, mettendolo, ovviamente, di fronte alla minaccia imminente. Dinosauri e mammut, così come molte altre specie, a causa dell'inaccessibilità del dubbio per loro, e come conseguenza della consapevolezza della minaccia, rimasero rigidi nei loro metodi di adattamento, esponendosi alla distruzione, non loro (di conseguenza, l'ansia), da un lato, e il desiderio di stabilizzare tutti i processi (come modo per affrontare l'ansia), dall'altro, sono i principali fattori dell'evoluzione in generale e del processo creativo in particolare. L'interazione di questi fattori si svolge secondo la legge dialettica della transizione reciproca dei cambiamenti quantitativi e qualitativi. Il dubbio è l'essenza della tendenza decostruttiva-ricostruttiva dell'evoluzione, mentre il desiderio di stabilità ci permette di consolidare i risultati di questa tendenza fino a quando un nuovo dubbio non si attualizza. Il potenziale creativo di un individuo è determinato dalla sua capacità di riconoscere il dubbio mentre sperimenta l'ansia senza cercare di sopprimerlo rapidamente. Quindi, il processo creativo è sempre accompagnato dall'ansia. La funzione del dubbio è quella di motivare la tendenza alla decostruzione, la cui attuazione assicura la creazione di nuove condizioni e fatti di esistenza che non sono stati ancora vissuti e per i quali non esiste ancora un'adeguata strategia di adattamento. L'essenza del processo creativo risiede nella realizzazione delle risorse del dubbio. La creatività è un concetto orientato al processo, non al risultato. Ciò che conta non è quale scoperta voglio fare, ma come vivo il dubbio. Allo stesso tempo, l’ansia del dubbio non è correlata all’ansia narcisistica del riconoscimento. Queste differenze non hanno a che fare tanto con il contenuto dell’ansia quanto con le modalità con cui affrontarla. Quindi, una forte ansia accompagna il dubbio: “Sono un genio o un mediocrità?” può essere vissuto come un processo naturale, oppure può (a causa dell'insopportabilità per il sé narcisisticamente vulnerabile) essere bloccato, trovando collocazione in atti di riconoscimento da parte degli altri o in un esito narcisistico depressivo. Il primo metodo è caratteristico del processo creativo naturale, sebbene sia più difficile, assumendo spesso il carattere di una crisi. Tornando alla tesi sulla processualità del concetto di creatività, va notato che, essendo all'interno del processo creativo , Mi trovo nell'ignoranza e nell'incertezza riguardo al suo risultato, da allora La base del processo creativo non sta tanto nella ricerca di risposte, ma nel porre e formulare domande. Le risposte non determinano il processo creativo, ma il suo risultato. Naturalmente, il processo creativo naturale, prima o poi, termina sempre con un prodotto, ma è fondamentalmente impossibile controllarlo durante il processo. Altrimenti rischio di distruggere il processo, che è primario rispetto al risultato. Non è così importante che questo processo obbedisca alle regole logiche esistenti e sia rigorosamente coerente (forse questo è solo un introietto, che sarebbe anche utile distruggere). È importante creare qualcosa di nuovo, indipendentemente dal fatto che i miei giudizi siano contraddittori o meno. La critica all'incoerenza e alla contraddittorietà del ragionamento da questo punto di vista non ha senso. Qui è opportuno tracciare un'analogia diretta di quanto sopra con il processo psicoterapeutico (almeno con.